| Genel Kültür|General Culture | Kültür Sanat|Cultural Arts |
…Türkiye'de Yaşanan Gelişmelere Karşı — Reddediyoruz / Ferman Padişahın Ülke Bizimdir…
| Sanatçılar Girişimi — Türkiye'de Yaşanan Gelişmelere Karşı — Reddediyoruz / Ferman Padişahın Ülke Bizimdir — Diktaya, Korkuya, Adaletsizliğe, Sanat ve Sanatçı Düşmanlığına Karşı Buluşalım — Sloganıyla Biraraya Geliyorlar — 23 Aralık 2012 Pazar — 17.00 — 23.00 — Bostancı Gösteri Merkezi — Bostancı/Kadıköy/ISTANBUL |…
Bostancı Gösteri Merkezi — Bostancı Mh. Mehmet Şevki Paşa Cad. Lunapark Yanı 34744 Bostancı/Kadıköy/Istanbul — Açılış : 23 Aralık 2012 Pazar — Saat : 17.00 — 23.00…
…23 Aralık 2012 Pazar…
…Açılış : 23 Aralık 2012 Pazar — Saat : 17.00 — 23.00…
…Sanatçılar Girişimi — Türkiye'de Yaşanan Gelişmelere Karşı — Reddediyoruz / Ferman Padişahın Ülke Bizimdir — Diktaya, Korkuya, Adaletsizliğe, Sanat ve Sanatçı Düşmanlığına Karşı Buluşalım — Sloganıyla Biraraya Geliyorlar — 23 Aralık 2012 Pazar — 17.00 — 23.00 — Bostancı Gösteri Merkezi — Bostancı/Kadıköy/ISTANBUL…
…Sanatçılar Girişimi — Türkiye'de Yaşanan Gelişmelere Karşı — Reddediyoruz / Ferman Padişahın Ülke Bizimdir — Diktaya, Korkuya, Adaletsizliğe, Sanat ve Sanatçı Düşmanlığına Karşı Buluşalım — Sloganıyla Biraraya Geliyorlar — Açılış : 23 Aralık 2012 Pazar — Saat : 17.00 — 23.00 — Bostancı Gösteri Merkezi — Bostancı/Kadıköy/ISTANBUL…
…Sanatçılar Girişimi — Türkiye'de Yaşanan Gelişmelere Karşı — Reddediyoruz / Ferman Padişahın Ülke Bizimdir — Diktaya, Korkuya, Adaletsizliğe, Sanat ve Sanatçı Düşmanlığına Karşı Buluşalım…
…Açılış : 23 Aralık 2012 Pazar — Saat : 17.00 — 23.00…
…Aralarında Tarık Akan, Vedat Sakman, Menderes Samancılar, Ferhan Şensoy, Yıldız Kenter, Meral Çetinkaya, Mehmet Güleryüz, Leylâ Erbil, Genco Erkal, Altan Erkekli, küçük İskender, İlhan İrem, Mert Fırat, Müjdat Gezen, Edip Akbayram, Güvenç Dağüstün, Melike Demirağ, Müzdat Gezen, Zeynep Oral, Onur Akın, Mehmet Aksoy, Aytaç Arman, Semir Aslanyürek, Rutkay Aziz, Kürşat Başar, Cezmi Baskın, Bedri Baykam, Nihat Behram, Ataol Behramoğlu, Cahit Berktay, İsmail Hakkı Demircioğlu, Atilla Dorsay, Emin İgüs, Erol Keskin, Mustafa Köz, Nedim Saban, Yavuz Top, Nejat Yavaşoğulları’nın da bulunduğu kültür ve sanat dünyamızın önde gelen isimlerinden oluşan "Sanatçılar Girişimi", Türkiye'de yaşanan gelişmelere karşı "Reddediyoruz/Ferman Padişahın Ülke Bizimdir"sloganıyla biraraya geliyorlar.
23 Aralık Pazar günü saat: 17:00-23:00 arasında Bostancı Gösteri Merkezi'nde kamuoyuyla buluşacak olan sanatçıların açıklaması şöyle:"Diktaya, korkuya, adaletsizliğe, sanat ve sanatçı düşmanlığına karşı buluşalım" çağrısında bulunuldu…
•
…12 Bin Euro Ödüllü — BASF Koltuk Tasarım Yarışması…
| BASF Koltuk Tasarım Yarışması… 12 Bin Euro Ödüllü — BASF Koltuk Tasarım Yarışması — Proje Teslimi: 30.Ocak.2013.Çarşamba — Sonuçların Açıklanması: 05.Mart.2013.Salı / Genova Motor Show |
…Proje Teslimi: 30.Ocak.2013.Çarşamba…
…Sonuçların Açıklanması: 05.Mart.2013.Salı / Genova Motor Show…
…Koltuk Tasarım Yarışması… 12 Bin Euro Ödüllü — BASF Koltuk Tasarım Yarışması — Proje Teslimi: 30.Ocak.2013.Çarşamba — Sonuçların Açıklanması: 05.Mart.2013.Salı / Genova Motor Show…
…BASF Koltuk Tasarım Yarışması… 12 Bin Euro Ödüllü — BASF Koltuk Tasarım Yarışması — Proje Teslimi: 30.Ocak.2013.Çarşamba — Sonuçların Açıklanması: 05.Mart.2013.Salı / Genova Motor Show…
…BASF Koltuk Tasarım Yarışması…
…12 Bin Euro Ödüllü BASF Koltuk Tasarım Yarışması…
…Yarışma Teması: Otomobil Koltuğu Tasarımı
Yarışma Amacı: Global BASF, ilk kez düzenlediği uluslararası yarışmada geleceğin otomobil koltuğu tasarımlarını arıyor. İster kısa mesafe araçları için, ister yaşlılar için olsun; koltuk ve gelecek kurgusu tamamen size ait! Yarışma; tasarım, konfor, ergonomi, güvenlik ve ağırlık kriterlerini hesaplayarak yapılan ve bir araç tasarımının en kritik yanlarından biri olan koltuk tasarımına yenilikçi çözümler arıyor…
Yarışma Amacı: Global BASF, ilk kez düzenlediği uluslararası yarışmada geleceğin otomobil koltuğu tasarımlarını arıyor. İster kısa mesafe araçları için, ister yaşlılar için olsun; koltuk ve gelecek kurgusu tamamen size ait! Yarışma; tasarım, konfor, ergonomi, güvenlik ve ağırlık kriterlerini hesaplayarak yapılan ve bir araç tasarımının en kritik yanlarından biri olan koltuk tasarımına yenilikçi çözümler arıyor…
…Yarışma Takvimi:
Proje teslimi:
30.01.2013
Sonuçların açıklanması:
…05.03.2013…
…Genova Motor Show
Yarışma Jürisi:
- Konstantin Grcic — Endüstri Ürünleri Tasarımcısı/ KGID
- Ken Kiyoyuki Okuyama — Endüstri Ürünleri Tasarımcısı/ CEO, Ken Okuyama Design
- Dave Lyon — Otomobil İç Mekan Tasarımcısı
- Walter Rau — Otomobil Gelişimi Departmanı Yönetici Başkanı
- Andy Postlethwaite — Mühendislikte Plastik Asya Pasifik Başkanı
- Mark Minnichelli — BASF Teknoloji ve Gelişim Yöneticisi Kuzey Amerika
Katılım Koşulları:
- 18 yaşını doldurmuş olan her istekli katılabilir.
- Dökümanlar ürün görselleştirmeleri ile konsept ve tanımlamaları içermelidir.
- Ürün tasarımının BASF ürünleri kullanılarak yapılması zorunludur.
- Toplam boyut 10 mb’ı aşmamalıdır ve İngilizce olarak sunulmalıdır.
Katılım Şekli ve Adresi:
…Yarışma dökümanları mail yolu ile teslim edilecektir…
…Mail: sitdownmove@basf.com…
Ödüller:
- İki Bölge Kazananları: 2 x 3000 Euro
- Global Kazanan: 6000 Euro
Yarışmayı Düzenleyen Kuruluş:
…BASF…
…İletişim ve Ayrıntılı Bilgi:
www.designfabrik.basf.com/sitdownmove…
•
…Serdar YÖRÜK Mumlu Batik Sergisi…
| Serdar YÖRÜK MUMLU BATİK SERGİSİ HoneyComb ``Petek``
…11 Aralık Salı — 07 Ocak 2013 Pazartesi…
İBB — İZMIR SANAT — Sanat Galerisi — KültürPark — 26 Ağustos Kapısı — Fuar — Alsancak — Konak/Izmir/Türkiye — Açılış : 11 Aralık 2012 — Saat : 18.30 |
…11 Aralık Salı — 07 Ocak 2013 Pazartesi…
Hergün : 10.00 — 22.00
…Açılış : 11 Aralık 2012 — Saat : 18.30…
…tarihleri arasında etkinliğe katılabilirsiniz…
…Serdar YÖRÜK MUMLU BATİK SERGİSİ HoneyComb ``Petek``
…11 Aralık Salı — 07 Ocak 2013 Pazartesi…
İBB — İZMIR SANAT — Sanat Galerisi — KültürPark — 26 Ağustos Kapısı — Fuar — Alsancak — Konak/Izmir/Türkiye — Açılış : 11 Aralık 2012 — Saat : 18.30…
…Serdar YÖRÜK MUMLU BATİK SERGİSİ HoneyComb ``Petek``
…11 Aralık Salı — 07 Ocak 2013 Pazartesi…
İBB — İZMIR SANAT — Sanat Galerisi — KültürPark — 26 Ağustos Kapısı — Fuar — Alsancak — Konak/Izmir/Türkiye — Açılış : 11 Aralık 2012 — Saat : 18.30…
…
Honeycomb ``Petek`` Mumlu Batik Sergisiyle Serdar YORUK 11 Aralık'tan itibaren İzmir Sanat'ta…
…Fuar Kültürpark 26 Ağustos Kapısı yakınındaki İzmir Sanat, yıl boyunca; söyleşi, seminer, tiyatro ve film gösterileri, konserler ve sergilere ev sahipliği yapıyor…
İzmir Sanat’ta;
308 kişilik tiyatro ve sinema salonu,
Söyleşiler, dia gösterimleri ve sunumlar için 80 kişilik oditoryum,
Dans prova salonu,
Sergi Alanı
Ayrıca, sanatçılar için soyunma ve dinlenme odaları bulunuyor…
İZMİR SANAT'IN 10 KURALI
İzmir Sanat'ın uygulamaya çabaladığı ilkeler
"Birincisi, nitelik kaygısı öncelikli bir ölçüt kabul edildi. Hangi sanat dalı olursa olsun, nitelikli ürünlerin sunulması esastır.
İkincisi, sanatçı ve sanat kurumları ile yapıcı ilişki ve işbirliği yöntem olarak benimsenmiştir.
Üçüncüsü, programlı ve sistemli çalışma,
Dördüncüsü, salonların mümkün olduğu kadar verimli ve yoğun kullanılmasıdır. Bu hedefe erişmek için programların çeşitlenmesi, periyodik sanat filmi gösterileri ile sinema sanatının belli başlı eserlerinin seyirciye sürekli sunulması, sanat ve kültür konularına ilişkin konferans dizileri, sanat akımları hakkında tematik haftalar, belli sanat üsluplarının değişik sanat dallarındaki verimlerinin sergilerle, toplantı ve uzmanların konuşmalarıyla, temsil ve konserlerle özgür programlar halinde gerçekleştirilmesi...
Beşincisi, solist sanatçıların katılımıyla, periyodik oda müziği konserlerinin İzmirlilere sunulmasıdır. Bu da, orkestra konserleri dışında dinleme alışkanlığı yaygın olmayan önemli bir müzik sanatı türünün bilinçli şekilde meraklılara ulaştırılması anlayışından kaynaklanıyor. Böylece İzmir çok sayıda nitelikli oda müziği resital ve konserlerine tanık oluyor, ünlü solistleri dinliyor. Şehrin müzik hayatında yeni bir kategori sistematik olarak yer almaya başlıyor.
Altıncı ve bir başka ilke; sinema sanatının örneklerini düzenli programlarla meraklılara izlettirmektir.
Yedincisi, dramatik sanat alanında, gençliğe yönelme ve sanat tiyatrolarına salon tahsisidir. Sanat değeri taşıyan özel tiyatrolara İzmir Büyükşehir Belediyesi sanat politikaları uyarınca destek veriliyor, salon olanakları tanınıyor. Çocuk tiyatrosu çalışmaları destekleniyor.
Sekizincisi, güzel sanat sergileri düzenlemek. İtiraf edilmelidir ki sürekli ve nitelikli sergiler sağlanamıyor. Bununla birlikte "İzmir Sanat" fuayesinde sürekli olmasa bile bir çok ilgi çekici ve sanat değeri taşıyan sergi gerçekleştirilebilmiştir. İzmirlilerin, güzel sanat sergileri açısından karşılaşılan zorlukları, işin galeriler piyasası ve ticari yanı dolayısıyla getirdiği engelleri takdir edeceklerini ve eksiklikleri anlayışla karşılayacaklarını umuyoruz.
Dokuzuncu ve esasen her kamu kuruluşunun bağlı olması gereken bir ilke de, özellikle bir sanat kurumuna yakışan sıcak ve güler yüzlü ortamın sağlanmasıdır. İzmirliler, İzmir Sanat organizasyonlarında kendilerini evlerinde gibi rahat hissetmelidirler. Bu ilkenin ne kadar gerçekleştiğine elbet İzmir Sanat izleyicileri karar verecektir.
Onuncu ilke; İzmir'in ikinci bir senfoni orkestrası olan Dokuz Eylül Üniversitesi Senfoni Orkestrası, Devlet Konservatuarından kaynaklanan bu yeni oluşumu desteklemek, şehrin yerel yönetimi için zevkli bir sorumluluktur. Bir senfoni orkestrasının ne büyük emeklerle kurulabildiğinin bilincinde olanlar, bu sorumluluğu takdir edeceklerdir. İzmir'in ikinci bir senfoni orkestrasına kavuşması demek, müzik ortamının zamanla katlanarak zenginleşmesi, renklenmesi, derinlik kazanmasıdır…
…İLETİŞİM…
…Fuar — 26 Ağustos Kapısı — Alsancak — Konak/Izmir/Türkiye…
…35225…
…Alsancak — Konak/Izmir/Türkiye…
…Gişe: +90(232) 293 40 49…
…Tel: +90(232) 293 40 45 — 293 40 47 — 293 40 49 — 293 11 13 • Faks: +90(232) 483 97 15…
Hergün : 10.00 — 22.00
…Açılış : 11 Aralık 2012 — Saat : 18.30…
…tarihleri arasında etkinliğe katılabilirsiniz…
•
…Karsiyaka' nin Bir Baska Yuzu Fotograf Yarismasi…
| 2012 ULUSLARARASI 3. KARŞIYAKA FOTOĞRAF GÜNLERİ
16 Kasım 2012 Cuma — 17 Kasım 2012 Cumartesi — 18 Kasım 2012 Pazar Tarihleri Arasında Görülebilir…
Acilis Kokteyli : 15 Kasım 2012 — Saat : 18.30 |
…16 Kasım 2012 Cuma — 18 Kasım 2012 Pazar…
…Açılış Kokteyli : 15 Kasım 2012 — Saat : 18.30…
…2012 ULUSLARARASI 3. KARŞIYAKA FOTOĞRAF GÜNLERİ 16 Kasım 2012 Cuma — 17 Kasım 2012 Cumartesi — 18 Kasım 2012 Pazar Tarihleri Arasında Görülebilir… KB — Ziya Gökalp Kültür Merkezi — Soğukkuyu/Bayraklı/Izmir — Açılış Kokteyli : 15 Kasım 2012 Perşembe — Saat : 18.30…
…2012 ULUSLARARASI 3. KARŞIYAKA FOTOĞRAF GÜNLERİ 16 Kasım 2012 Cuma — 17 Kasım 2012 Cumartesi — 18 Kasım 2012 Pazar Tarihleri Arasında Görülebilir… KB — Ziya Gökalp Kültür Merkezi — Soğukkuyu/Bayraklı/Izmir — Açılış Kokteyli : 15 Kasım 2012 Perşembe — Saat : 18.30…
…Uluslararası Karşıyaka Fotoğraf Günleri kapsamındaki ilk
etkinliğimiz 14 Kasım 2012 Saat : 18.30 Karşıyaka Vapur İskelesi
EFSA Atölyeleri Karma Sergisi açılışı ile başladı…
…Geniş katılımla gerçekleşen etkinlikte fotoğraflar beğeni ile izlendi. 18 Kasım pazar gününe kadar sürecek etkinlik için İzmir'e gelmeye başlayan konuklarımızın da katılımıyla renklenen sergi, etkinlik son günü olan pazar gününe kadar siz fotoğraf severlerin beğenisine açık olacak. …
Karşıyaka Belediyesi, Ege Fotoğraf ve Sinema Amatörleri Derneği (EFSA) işbirliğiyle “Karşıyaka Uluslararası Fotoğraf Günleri”ni düzenliyor. Beş ayrı ülkeden onlarca fotoğraf sanatçısının buluşacağı etkinlikte söyleşiler, sunumlar ve sergiler yer alacak. Fotoğraf günlerinin bu yıl üçüncüsünü gerçekleştirdiklerini belirten Karşıyaka Belediye Başkanı Cevat Durak, “Yaşadıklarımızı kimileri yazıyla anlatıyor, kimileri de fotoğraflarla. Tarihe önemli belge niteliğindeki fotoğrafa gönül verenleri kutluyorum. Belediyemizin ev sahipliğinde önemli bir etkinlik gerçekleştiriyoruz. Yurt dışından da katılacak olan fotoğrafçılar ile önemli bir buluşmayı gerçekleştiriyoruz” dedi.
Etkinliğe ilişkin düzenlenen basın toplantısına Karşıyaka Belediye Başkanı Cevat Durak, Ege Fotoğraf ve Sinema Amatörleri Derneği (EFSA) Başkanı Fenay ULU, Ege Üniversitesi İletişim Fakültesi Öğretim Üyesi Yrd. Doç. Dr. Ahmet İmançer, Fotoğraf Sanatçısı Ahmet Serdar Turan katıldı…
…Fotoğraf Günleri etkinliğine Yunanistan, Gürcistan, Filistin ve İspanya’dan fotoğraf sanatçılarının katılacağını belirten EFSA Başkanı Fenay Ulu, “Ülkemizden de 10 ayrı ilden katılacak fotoğrafçılar olacak. Hem amatörleri hem de profesyonelleri buluşturacak etkinlik olacak. Fotoğrafa gönül verenleri buluşturacak bu organizasyon için Karşıyaka Belediye Başkanı Cevat Durak’a teşekkür ediyorum” diye konuştu.
Hamza Rüstem Fotoğraf Müzesi’ni Karşıyaka’ya kazandırdıklarını belirten Karşıyaka Belediye Başkanı Cevat Durak, “Sanatın her alanına sahip çıkıyoruz. Geçtiğimiz yıllarda gerçekleştirdiğimiz heykel çalıştayı sonrası kazandığımız heykeller kentimizin meydan ve parklarını süslüyor. Fotoğraf olarak da bu organizasyonlarda kazanımlarımızı halkımızla paylaşıyoruz“ dedi…
Bu yıl Üçüncüsü Düzenlenen Etkinlik, Hamza Rüstem Fotoğraf Evi, Karşıyaka İskelesi ve Ziya Gökalp Kültür Merkezi' nde gerçekleşecek…
…Bu yıl Üçüncüsü Düzenlenen Etkinlik Proğramı…
…16 Kasım 2012 Cuma — 17 Kasım 2012 Cumartesi — 18 Kasım 2012 Pazar Tarihleri Arasında
Program
14-Kasım-2012 Saat : 18.30Karşıyaka Vapur İskelesi
Sergi : EFSA Atölyeleri KarmaSergisi
( Panoramik Fotoğraf,Kurgu,Still life ve Kemeraltı başlıklı Atölye çalışma gruplarından oluşuyor)
15 Kasım-2012 Saat : 18.30 Hamza Rüstem Fotoğrafevi
Sergi : Seyit Ali AK Fotoğrafları
16 Kasım-2012 Saat : 18.30 Ziya GÖKALP Kültür Merkezi
Fotograf Günleri Resmi Açılışı
'Karşıyaka'nın Bir Başka Yüzü'Fotoğraf yarışması ödül töreni
Sergi Açılışları;
_ Yarışma Fotoğrafları Sergisi
' Karşıyaka'nın Bir Başka Yüzü '
_ Foto Muhabirleri Sergisi -Türkiye Foto Muhabirleri Derneği Ege Bölge Temsilciliği
' Haberin İçinden '
_ EFSA-EgeFotoğraf ve Sinema Amatörleri DerneğiSergisi
' Portre '
17 Kasım-2012 Ziya GÖKALP Kültür Merkezi
Saat : 10.00 Program tanıtımı
Saat : 10.15 — 12.15 Kurumlar Dijital Fotoğraf Sunumları
Bölüm I
Bornova Anadolu Lisesi Fotoğra Kulübüsunumu
Yunus Emre Anadolu Lisesi Fotoğraf Kulübüsunumu
Işılay Saygın Güzel Sanatlar Lisesi Fotoğraf Kulübüsunumu
YAFOTYaşar Üniversitesi Fotoğraf Topluluğusunumu
EFOTEge Üniversitesi Fotoğraf Topluluğu sunumu
-ara-
Bölüm II
ÖFOGÖdemiş Fotoğraf Gönüllüleri sunumu
UFGUrla Fotoğraf Grubusunumu
İZAFODİzmir Amatör Fotoğrafçılar Derneğisunumu
TFSDTrakya Fotoğraf Sanatçıları Derneğisunumu
-öğlen ara -
Saat : 13.15 — 15.00 Söyleşi ' MedyadaGündemi Belirleyenler'
Modr. Yrd.Doç.Dr. Ahmet İMANÇER
Konuşmacılar : Abdurrahman ANTAKYALIAnadolu Ajansı
Ümit BEKTAŞReuters Ajansı
Recai KÖMÜRSabah Gazetesi
Kadir KEMALOĞLUYeni Asır Gazetesi
Saat : 15.15 — 18.45 Kişisel Fotoğraf Sunumları
Arif Ziya TUNÇ -İzmir
Fotoğraflarda 'Değer' Kriterleri
Behiç GÜNALAN-Edirne
Edirne Efsanesi ' Kırkpınar '
Manel ARMENGOL -İspanya
' Neden Fotoğraf Çekiyorum '
Ufuk KIRAY -Lüleburgaz
' Kurgusal Fotoğraf '
Sema ÖZEVİN -Kocaeli
' Denize Karşı TERSANE '
Levan ADIKASHVILI -Gürcistan
' Woman '
18 Kasım-2012 Ziya GÖKALPKültür Merkezi
Saat : 10.00 Program tanıtımı…
… Saat : 10.15 — 12.15 Kurum ve Kişisel Sunum
Bölüm I
' Tehdit Altındaki Doğal ve Kültürel Yaşam '
İZDOFİzmir Doğa Fotoğrafçıları Sunumu
AFSADAnkara Fotoğraf Sanatçıları Derneği sunumu
EFSAEge Fotoğraf ve Sinema Amatörleri Derneği sunumu
-ara -
Bölüm IIKişisel Fotoğraf Sunumları…
…Kumral KEPKEP -İstanbul
' Koruyamadıklarımız'
Erdal MERTER -İzmir
' Yolculuk Hikayeleri '
'Kemal ELİTAŞ' Usta' nın anısına-Tekirdağ
' Müsait Bir Yerde '
-öğlen ara …
… Saat : 13.00 — 14.30
Söyleşi
21'ci Yüzyılda Fotoğrafa Bakmak
Modr. Orhan ALPTÜRK
Fotoğrafçı
Konuşmacılar :
Merih AKOĞUL
Fotoğrafçı, Yazar
Kamil FIRAT
Fotoğrafçı
Saat : 14.45 — 18.15
Kişisel Fotoğraf Sunumları
Argiris ZAFEİRİDİS -Yunanistan
' The Aegean Sea '
Ahmet ESMER -Balıkesir
' Mizah-Karikatür Fotoğrafları '
Erol ÖZDAYI -İzmir
' Haydi '
Ahlam SHİBLİ -Filistin
' Ahlam SHİBLİ Fotoğrafları '
Tufan DİNARLI -Söke
'Tufan Dinarlı Objektifinden 80 li yıllar '
Ömer BAKAN-Edremit
' Kurgu Fotoğraf üzerine'
Saat : 18.30 Kapanış
Efsa Düzenleme Kurulu adına: A.Serdar TURAN
0 536 301 76 86
…Bahçelievler Mah. Gün Sazak sok. No : 329 — Karşıyaka…
…( Karşıyaka Soğukkuyu Kavşağı, Çanankkele Asfaltı, Soğukkuyu Shell Benzin İstasyonu Yanı)…
…Tel: +90(232) 366 44 59…
…KARŞIYAKA'NIN BİR BAŞKA YÜZÜ FOTOĞRAF YARIŞMASI
SONUÇ BİLGİLERİ…
…Katılan kişi sayısı : 47
Katılan fotoğraf sayısı : 194
Ödüller…
…Uluslararasi3.KarsiyakaFotografGunleri2012—001—Karsiyaka'ninBirBaskaYüzüFotografYarismasindaDereceAlan—1.likCan YUCEL—Izmir—001…
…Uluslararasi3.KarsiyakaFotografGunleri2012—002—Karsiyaka'ninBirBaskaYüzüFotografYarismasindaDereceAlan—2.lik—Şimal ÇAĞIRICI—Izmir—001…
…Uluslararasi3.KarsiyakaFotografGunleri2012—003—Karsiyaka'ninBirBaskaYüzüFotografYarismasindaDereceAlan—3.lük—Emrah ARGIN—Izmir—001…
…Uluslararasi3.KarsiyakaFotografGunleri2012—004—Karsiyaka'ninBirBaskaYüzüFotografYarismasindaDereceAlan—Mansiyon—Mehmet YASA—Izmir—001…
…Uluslararasi3.KarsiyakaFotografGunleri2012—005—Karsiyaka'ninBirBaskaYüzüFotografYarismasindaDereceAlan— Mansiyon—Hakan KUYUMCU—Izmir—001…
…Uluslararasi3.KarsiyakaFotografGunleri2012—006—Karsiyaka'ninBirBaskaYüzüFotografYarismasindaDereceAlan— Mansiyon—Emrah ARGIN—Izmir—001…
…Uluslararasi3.KarsiyakaFotografGunleri2012—007—Karsiyaka'ninBirBaskaYüzüFotografYarismasindaDereceAlan— EFSA Ö.Ö.—Şimal ÇAĞIRICI—Izmir—001…
…Sergilemeler…
…Abdullah ÇELEBİ—1—İzmir
Ahmet Şahin KÖSE—1—İzmir
Alahattin KANLIOĞLU—1—İzmir
Atilla ÖZDEMİR—1,5—İzmir
Ayşe TEMİZEL—1,2—İzmir
Can YÜCEL—2—İzmir
Can TANRISEVEN—2—İzmir
Celal ERDEM—5—İzmir
Cemal ÇETİN—1,2,4—İzmir
Güney ÖGE—5—İzmir
Hakan KUYUMCU—1—İzmir
Hakan TEZEL—2—İzmir
İsmet DANYELİ—3—İzmir
Mehmet YASA—2,3,4—İzmir
Mustafa KARAHAN—2—İzmir
Osman KESKİN—2,3—İzmir
Ozan İLGİNOĞLU—1—İzmir
Özlem YILDIZ—2—İzmir
Sabri Görkem ETCİ—1—İzmir
Sadık Murat SAATÇİ—3—İzmir
Sedef ONUM—3—İzmir
Serkan ÇOLAK— 2—İzmir
Soner ULU—5 —İzmir
Şimali ÇAĞIRICI—3,4—İzmir
Taner SEVGÜR—2—İzmir
Yılmaz KALPALP—4—İzmir…
…İLETİŞİM…
…1998 yılında hizmete girmiştir. 351 kişilik tiyatro salonu, 150 kişilik cep sineması ve sergi salonu bulunmaktadır…
…Bahçelievler Mah. Gün Sazak sok. No : 329 — Karşıyaka…
…( Karşıyaka Soğukkuyu Kavşağı, Çanankkele Asfaltı, Soğukkuyu Shell Benzin İstasyonu Yanı) …
…35210…
…Soğukkuyu/Bayraklı/Izmir/Türkiye…
…Gişe: +90(232) 366 44 59…
…Tel: +90(232) 366 44 59 — 399 40 84 • Faks: +90(232) 399 40 84…
…16 Kasım 2012 Cuma — 18 Kasım 2012 Pazar…
…FOTOĞRAF GÜNLERİ ETKİNLİĞİ DEVAM EDİYOR...
Etkinliğe, 15 Kasım 2012 saat 18.30'da Hamza Rüstem Fotoğrafevi' nde " Seyit Ali AK Fotoğrafları " sergi açılışı ile devam ediyoruz. Açılışa ve Kokteyle davetlisiniz. …
…Açılış Kokteyli : 15 Kasım 2012 — Saat : 18.40…
…Hergün : 10.00 — 22.00…
… Hamza Rüstem Fotoğraf Evi…
Karşıyaka Belediyesi, kenti Kültür—Sanat üssü yapabilmek için çok yönlü çalışıyor. Bir yanda konserler ve paneller için yeni kültür merkezleri inşa ederken bir yandan da kent kültürüne farklı anlamlar katmak için müzeler hazırlıyor. Karşıyaka Belediye Başkanı Cevat Durak’ın çabasıyla kamulaştırılıp aslına uygun hale getirilerek açılan Latife Hanım Köşkü Anıevi daha sonra Bahçeşehir Koleji işbirliğiyle hizmete giren Bilim Müzesi’nden sonra şimdi de Karşıyaka Belediyesi Hamza Rüstem Fotoğraf Evi halkın hizmetine sunuldu: Müze 14 Nisan 2011 de hizmete açıldı…
Mekan , ilçeye kültürel bir kimlik kazandırıyor. İzmir’in en köklü fotoğraf stüdyolarından biri olan Hamza Rüstem Fotoğrafhanesi’nin yaklaşık 100 yıllık bir geçmişe sahip arşiv ve koleksiyonu Karşıyaka Belediyesi tarafından değerlendirilerek Mavişehir’de bir fotoğrafevine dönüştürüldü. Burada orijinal fotoğraf makineleri, fotoğraflar, fotoğrafik efemera çeşitli fotoğraf malzemesi ve ekipmanlar sergilenirken ayrıca fotoğrafevinde mekana adını veren Hamza Rüstem’ e ait özel eşyaların yeraldığı bir salon, etnografik nitelikli tarihsel stüdyo, hatıralık eşya reyonu, mobil kamera Hamza Rüstem heykeli de bulunmaktadır…
…Dedesinin arşiv ve koleksiyonunu Karşıyaka Belediyesi’ne bağışlayan Mert Rüstem ise bir rüyasının gerçekleştiğini söyledi.
Müzenin kurulmasında en önemli katkıyı fiziki ve maddi imkanları sunan Karşıyaka Belediye Başkanı Cevat Durak yaptı. Bu sayede başta İzmir Karşıyaka olmak üzere ülkemiz çok önemli bir eser kazanmış oldu. Müzenin diğer önemi İzmir’de, hatta belki de (Koç Müzesi Hariç) ülkemizde, tamamı bir koleksiyoner tarafından bağışlanıp (maddi karşılık alınmadan) şekillendirilmiş ilk müze olması. Bir koleksiyoner, bir belediye ile işbirliği yaparak böyle bir eseri meydan getirdi.
Müze Bölümleri : Bahçe, Büyük Salon, Küçük Salon, Odalar…
Bahçede faal bir kamera obscura var. Büyük salonda 38 tane vitrin bulunuyor. İlk girişte faal ahşap kamera obscura görülüyor. Fotoğraf makinaları 1880′li yıllardaki ahşap makinalarla başlayıp SLR’ de son buluyor. 1980′ lere kadar örnekler var. Küçük salona Hamza Rüstem Salonu adı verildi. Burada Girit’ten günümüze Bahaedin Bediz, Hamza Rüstem, oğulları Hüseyi—Nuri—Metin Rüstem stüdyo ve kartpostal çalışmalarından örneklerle Hamza Rüstem’ in özel eşyaları bulunuyor. Bu salonda sunum yapılması gelişmiş projeksiyon, dvd player ve notebook mevcut. Diğer üç odadan biri idare ofisi, biri karanlık oda canlandırması, diğeri de stüdyo canlandırması…
…Hamza Rüstem Fotoğrafevi, 14 Nisan 2011' de ziyarete açılmıştır…
…Ziyaret Saatleri : 09.00 — 12.00 / 13.00 — 18.00…
…(Pazartesi Günleri Kapalıdır)…
…Grup ziyaretleri önceden randevu alınarak yapılmaktadır…
…Karşıyaka Belediyesi — Hamza Rüstem Fotoğrafevi…
…Yalı Mah. 6522 Sok. No : 8 Carrefour Karşısı — Mavişehir…
…(Karşıyaka Carrefour—Sa alışveriş merkezinin giriş kapısı karşısı)…
…35000…
… Mavişehir/Karşıyaka/Izmir/Türkiye…
…Gişe: +90(232) 324 53 57…
…Tel: +90(232) 324 53 57 — 324 53 57 • Faks: +90(232) 324 53 57…
•
…Böcekler Konusundaki Bilgi Eksiğini Gidererek Bilinçlenmeyi ve Böcek Farkındalığı Yaratma…
| BOFYAP 2012 FOTOGRAF VE BOCEK RESIMLERI SERGISI
14 Kasım 2012 Çarşamba — 28 Kasım 2012 Çarşamba
Tarihleri Arasında Görülebilir…
Acilis Kokteyli : 14 Kasım 2012 — Saat : 18.00 |
…14 Kasım 2012 Çarşamba — 28 Kasım 2012 Çarşamba…
…Açılış Kokteyli : 14 Kasım 2012 — Saat : 18.00…
…BÖFYAP 2012 FOTOĞRAF VE BÖCEK RESİMLERİ SERGİSİ 14 Kasım 2012 Çarşamba — 28 Kasım 2012 Çarşamba Tarihleri Arasında Görülebilir… IBB — Çetin Emeç Sanat Galerisi — Hisarönü/Çankaya/Izmir — Açılış Kokteyli : 14 Kasım 2012 — Saat : 18.00…
…BÖFYAP 2012 FOTOĞRAF VE BÖCEK RESİMLERİ SERGİSİ…
…Doğadaki canlıların en büyük grubunu oluşturan böcekler konusundaki bilgi eksiğini gidererek bilinçlenmeyi ve böcek farkındalığı yaratmayı amaçlayan BÖFYAP—BÖCEK OKULU projesi, TÜBİTAK' ın bilimi topluma tanıtma destekleri kapsamında 2008 yılından bu yana E. Ü. Ziraat Fakültesi' nde üçer günlük etkinlik dilimleri halinde yürütülmekte ve pek çok atölye çalışması içinde böcek resimleri ve böcek fotoğrafları atölyeleri de yer almaktadır…
…Bu yıl onbirincisi düzenlenen bu sergide, BÖFYAP—BÖCEK OKULU projesine 2012 yılında katılan 9—13 yaş grubundaki ilköğretim öğrencilerinin yaptıkları Böcek Resimleri ve Çektikleri Böcek Fotoğrafları yer almakta ve toplumla paylaşılarak böcek farkındalığı yaratılmasına katkıda bulunulması amaçlanmaktadır…
…Uzun yıllar İzmir Büyükşehir Belediyesi Binasında sanatseverlere hizmet veren Çetin Emeç Sanat Galerisi, 01 Ekim 2006 tarihinde yeni yerine taşındı…
…Geçmişte İzmir Belediyesi hizmet binası olarak kullanılan, daha sonra restore edilerek Egemenlik Evi adı altında Türkiye Parlamenterler Birliği'ne tahsis edilen tarihi mekan, Gümrük — Hisarönü'nde bulunmaktadır. Binanın giriş katı İzmir Büyükşehir Belediyesi Çetin Emeç Sanat Galerisi olarak hizmet vermektedir…
…İLETİŞİM…
…900 Sokak No: 17…
…(Hisar Camisi Yakını, Mennan Pastanesi Sokağı, Eski Belediye Binası) …
…35210…
…Gümrük — Hisarönü — Çankaya/Izmir/Türkiye…
…Gişe: +90(232) 293 35 22…
…Tel: 445 20 34 — 489 56 87 • Faks: +90(232) 425 14 14…
…IBB — Çetin Emeç Sanat Galerisi — Hisarönü/Çankaya/Izmir…
…14 Kasım 2012 Çarşamba — 28 Kasım 2012 Çarşamba…
…Açılış Kokteyli : 14 Kasım 2012 — Saat : 18.00…
…Hergün : 10.00 — 22.00…
•
…Doğumgünün Kutlu Olsun Pablo PICASSO!…
| Doğumgünün Kutlu Olsun Pablo PICASSO!… —25.10.2012.Pazartesi…|…!!! :—)…
…25 Ekim Pazartesi 2012…
Doğumgünün Kutlu Olsun Pablo PICASSO!
131 yıl önce bugün doğan ünlü İspanyol Sanatçı Pablo PICASSO’ nun, 20. yüzyılın ilk yarısına ait en önemli gravür dizisi Suite VOLLARD, 16 Şubat — 18 Nisan 2010 tarihleri arasından Pera Müzesi’nde sergilendi.
Suite VOLLARD, Pablo PICASSO’ nun yakın dostu ve döneminin en ünlü sanat tüccarı olan Ambroise VOLLARD’ ın siparişi üzerine Pablo PICASSO tarafından üretilen 100 gravürden oluşuyordu. British Museum, yakın zamanda koleksiyonuna eklediği bu gravür setini 2012 yazında sergilemişti. http://bit.ly/VygS1v…
Happy Birthday Pablo PICASSO!
Born 131 Years Ago Today, Pera Museum had the pleasure of exhibiting the Spanish Artist Pablo PICASSO' s important engraving series from the first half of the 20th century, the Suite VOLLARD, between 16 February — 18 April 2010. The engravings were a result of the collaboration between Pablo PICASSO and his close friend and famous art dealer of the period, Ambroise VOLLARD. The British Museum recently acquired a set of the Suite VOLLARD and exhibited it during the summer of 2012. http://bit.ly/VyhrZ1…
Pablo PICASSO — Suite VOLLARD Gravürleri
Pablo PICASSO — Suite VOLLARD Gravürleri 16 Şubat — 18 Nisan 2010 tarihleri arasından Pera Müzesi’nde sergilendi
Pablo PICASSO — Suite VOLLARD Gravürleri
20. yüzyılı kasıp kavuran bir fırtınaydı Pablo PICASSO. Yaşamı bir dahinin yaşamıydı. Sanatsal üretkenliğinin doruklarında olduğu 1930'lara tarihli Suite Vollard sanatçının yaşamını bir günlükmüşçesine yansıtan gravür serisidir. Aşk, çıplaklık, erotizm, tutku, kaos ve mitolojik temalar kadar özyaşamöyküsel izleri de barındıran Suite Vollard, yüz adet gravürden oluşur. Yaratımın özgünlüğü, yapıtların niteliği ve tekniklerin çeşitliliği, Suite Vollard'ı geçen yüzyılın en önemli sanatsal miraslarından biri kılar. Bugün de görsel bir şölen niteliğinde olan Suite Vollard Gravür dizisi dünyada beş adet bulunan tam serileriden biriyle Pera Müzesi'nde ziyaretçilerle buluştururken, sergi kataloğu da eksiksiz bu tam seriyi okurlara sunuyor.
Pablo PICASSO — Suite VOLLARD Gravürleri
Pablo PICASSO — Suite VOLLARD Gravürleri
16 Şubat — 18 Nisan 2010
Ünlü İspanyol sanatçı Pablo PICASSO’ nun, 20. yüzyılın ilk yarısına ait en önemli gravür dizisi Suite VOLLARD 16 Şubat — 18 Nisan 2010 tarihleri arasından Pera Müzesi’nde sergilendi.
Suite VOLLARD, Pablo PICASSO’ nun yakın dostu ve döneminin en ünlü sanat tüccarı olan Ambroise VOLLARD’ ın siparişi üzerine Pablo PICASSO tarafından üretilen 100 Gravürden oluşuyordu.
Pablo PICASSO’ nun çok önemli bir dönemi olarak bilinen 1930’lara tarihlenen, tema ve teknik açıdan ilginç bir çeşitliliği yansıtan gravürlerde genel olarak, aşk, çıplaklık, erotizm, tutku, kaos, portre, mitolojik temalar ve yaşam öyküsel göndermeler görülüyordu…
Pablo PICASSO — Suite VOLLARD Gravürleri
Pablo PICASSO — Suite VOLLARD dizisinin 100 Gravürlük tam takımından dünyada sadece beş adet bulunuyor. Suna ve Inan KIRAÇ Vakfı Pera Müzesi, bu beş takımdan biri olan İspanya’daki Fundación MAPFRE (Mapfre Vakfı) Koleksiyonu’na ait Pablo PICASSO — Suite VOLLARD gravür dizisini, Instituto CERVANTES ve Fundación MAPFRE işbirliğiyle, Pera Müzesi’nde sanatseverlerle buluşturdu…
…Pablo PICASSO — Suite VOLLARD Gravürleri : Kunstsammlungen Chemnitz—16 Septembre 2012 au 18 Novembre 2012…
…Pablo PICASSO — Suite VOLLARD Gravürlerini Sekmeye tıklıyarak izleyebilirsiniz…
…http://www.ekavart.tv/sergiler/diger/picasso--suite-vollard-gravurler…
…Pablo PICASSO — Suite VOLLARD Gravürleri…
•
…Lomography’nin Hikayesi…
…| Lomography’nin Hikayesi…|…!!! :—)…
…01 Eylül 2012—Cumartesi — 22 Eylül 2012—Cumartesi 14.00 — 17.00…
…Lomography’nin Hikayesi…
…Lomography’nin hikayesi 1990′ların başına rastlar…
Bir grup Viyanalı öğrenci, gizemli Rus fotoğraf makinesi, Lomo Kompakt Automat ile karşılaştılar. Çekilen fotoğrafların sonuçları karşısında çok şaşırdılar. Fotoğrafları; canlı renklerde, derin saturasyonlu ve vinyetli, dolayısıyla daha önce hiç karşılaşmadıkları şekildeydi…
Lomography global olarak aktif, deneysel ve yaratıcı görsel anlatıma odaklı, düşük ve yüksek teknolojinin karışımını kullanan, fotoğrafçılık ve dizaynla uğraşan kültürel bir yapı. Analog fotoğrafçılığın benzersiz yapısından etkilenerek, gelişimine katkıda bulunmayı hedefliyor…
…Detaylı bilgi ve rezervasyon için:
0212 334 99 00 (4)
…egitim@peramuzesi.org.tr…
…Genç Lomography Kareleri…
…01 — 29 Eylül 2012 tarihleri arasında…
Kendi Kareni Yaratma Zamanı!
14 — 18 yaş grupları için hazırlanan “Pera Müzesi’nden Genç Lomography Kareleri” atölyesinde, katılımcılar öncelikle LomoKino — Kısa Film Seçkisi gösterimi izleyecek; ardından Lomography’nın temel teknik kullanımı hakkında bilgi edinecekler. Atölyenin uygulama bölümünde ise, gençler müzede farklı Lomography makinalarıyla çekim yapabilecekler.
Karelerini Sosyal Medyada Paylaşalım!
Pera Müzesi, atölye bitiminden bir hafta sonra katılımcıların fotoğraflarını Pera Müzesi Blog’unda, Facebook sayfalarında, Pinterest ve Twitter’da paylaşacak. Fotoğraflar aynı zamanda Lomography Dergi’sinde yayınlanacak, Lomography’nin Sosyal Medya alanlarında paylaşılacak
Detaylı Bilgi
Yaş Grubu: 14 — 18
Tek Günlük Atölyeler: 14.00 — 17.00
…01 Eylül 2012—Cumartesi — 22 Eylül 2012—Cumartesi 14.00 — 17.00…
01 Eylül 2012—Cumartesi
08 Eylül 2012—Cumartesi
15 Eylül 2012—Cumartesi
22 Eylül 2012—Cumartesi
29 Eylül 2012—Cumartesi
Detaylı Atölye Akışı
14.00 — 15.00 Tanışma, Pera Müzesi ilgili kısa bilgi, Lomography sunumu, LomoKino — kısa film seçkisi gösterimi…
…15.00 — 15.30 Lomography kullanımı hakkında bilgilendirme
15.30 — 17.00 Müze’de Lomography fotoğraf makinalarıyla çekim…
•
| Bilgi|Info |
| Orhan TAYLAN' ın Yaglıboya Çalışmalarından Oluşan Resim Sergisi 15 Ekim — 05 Kasım 2012 Tarihleri Arasında Görülebilir… IZMIR SANAT GALERISI — Kültürpark — 26 Agustos — Izmir — Hergün 10.00 — 22.00 |…!!! :—)…
…15 Ekim Pazartesi — 05 Kasım Pazartesi 2012 …
…Orhan TAYLAN' ın Yaglıboya Çalışmalarından Oluşan Resim Sergisi 15 Ekim — 05 Kasım 2012 Tarihleri Arasında Görülebilir… IZMIR SANAT GALERISI —Kültürpark—26 Agustos Kapısı — Izmir — Hergün 10.00 — 22.00…
Kültürpark — Izmir Sanat Galerisi — 26 Agustos Kapısı/Izmir
15 Ekim Pazartesi — 05 Kasım 2012 Pazartesi
Hergün : 10.00 — 22.00
Kültürpark — Izmir Sanat Galerisinde Orhan TAYLAN' ın Yaglıboya Çalışmalarından Oluşan Resim Sergisi 15 Ekim Pazartesi — 05 Kasım 2012 Pazartesi Tarihleri Arasında Görülebilir.
Orhan TAYLAN…
Orhan TAYLAN, Yaşamı ve Sanatı
1941 Samsun'da dogar. Selanik kökenli Tarik TAYLAN ile Istanbullu bir ailenin kizi ressam Seniye Fenmen'in oglu. Ilkokulu Samsunda bitirir.
1960 Istanbul Amerikan Erkek Koleji'ni bitirir.. 27 Mayis '60 askeri darbe rejiminin getirdigi bir yasa uyarinca, askerligini yedeksubay-ögretmen olarak yapmak için basvurur. Iki yil Söke'nin Sazliköy'ünde ögretmenlik.
1962 Devlet döviz sinavini kazanarak Italyaya gider. Roma Güzel Sanatlar Akademisine girer. Yogun bir sanat ve kültür ortami. Desenini gelistirmek için sikibir çalisma dönemi. Duvar resmi tekniklerini arastirir. Meksika duvar resmi ile tanisir. Okul sergilerine katilir.
1966 Roma Akademisini bitirip Türkiyeye döner. Türkiye Isçi Partisine üye olur. Dekoratif duvar resimleri yapar. Sendikalara ve gençlik derneklerine afisler, dergi grafikleri çizer.
1968 Birinci kisisel resim sergisini Istanbul Belediye Galerisinde açar. Gönül Dinçer'le evlenir. Vasif Öngören'in oyunlari için sahne dekoru, kisa metraj film denemeleri ve seramik çalismalari. Heykelci Kuzgun Acar ve karikatürcü Tan Oral ile çesitli ortak çalismalar.
1971 Askeri darbe. Bir gece yarisi Tan Oral ve esi Gönül ile birlikte üç gün için gözaltina alinir; bütün arsivi ,200 kadar kitabi elkonulup yokedilir. Poster yayinciligiile "demokrat resim" denemeleri.
1 Mayıs afişleri arasında kuşkusuz en tanınmış olanını 1976 yılında Ressam Orhan TAYLAN' ın yaptığı bu afiş oldu…
1976 Antalya Uluslararasi Sanat Festivalinde ilk duvar resmini yapar; "Promete", 110 m2, siva üstüne akrilik . Görsel Sanatçilar Dernegi baskanligina seçilir. Serigrafi teknigini ögrenir. Gönül'le bosanma. Çizdigi "1 Mayis" afisi, kutlamalarda yayginlikla kullanilir.
1977 Paris ve Berlinde dört Türk sanatçiile grup sergileri. "1 Mayis" afisi WFTU'nun Prag'da düzenledigi uluslararasisendikal afisler yarismasinda birincilik ödülü alir. Ayniyil , A.Bezirci, A.Behramoglu, B.Pirhasan, A.Kadir ile birlikte yazikurulunda yer aldigi"Sanat Emegi" dergisi yayin hayatina girer. "Politika" gazetesi sanat sayfasinda haftalik makaleler yazar.
1980 "Dünyamiz" duvar resmi uygulamasi, 70 m2, siva üstüne akrilik, Maden—Is Sendikasi,Istanbul. 12 Eylül askeri darbesi. Bütün ilerici dernek, sendika ve demokratik basin organlarinin kapatilmasi. Antalya'daki "Promete" duvar resminin sikiyönetimce imha edilmesi.
1981 Melek Ulagay'la evlenir.
1982 Ferhat'in dogumu. Baris Dernegi'nin kurucu ve yönetim kurulu üyesi olma nedeniyle Askeri Mahkemece açilan dava ve Maltepe Askeri Cezaevinde sekiz aylik ilk tutukluluk. Tahliye ertesinde "Maltepe Resimleri" sergisi, Sehir Galerisi,Taksim, Istanbul. Aynidavadan ikici kez tutuklanma.
1985 "Hasret Resimleri" Sergisi, Tanbay Galerisi, Ankara . Yüz kadar yaglipastel çalismasinin yeraldigisergi, tutukluluk sürerken, esi Melek tarafindan gerçeklestirilir. Tutuklu 12 Baris Dernegi yöneticisinin Nobel Baris Ödülüne aday gösterilisi.
1986 Otuzsekiz aylik tutuklulugun sonu. Amnesty International tarafindan düzenlenen "Düsünce Suçlusu Türk Ressami Orhan TAYLAN adina" uluslararasi katilimli resim sergisi, Liege Müzesi, Belçika.
1988 "Hasret Resimleri " adiyla yönetmen N.Arca tarafindan yapilan belgesel film. 1988 — 1990 "Turkish Highlights" sergilerinde yapitlarinin yurtdisinda sergilenisi, Londra, Amsterdam , Moskova. Yagliboya çalismalarina agirlik verdigi dönem.
1990 Her yil Istanbul ve Ankara'da sergiler. Ankara Urart Sanat Galerisinde "1890 Tarih ve Hürriyet Üstüne" resim sergisi. Bu sergide ele aldigi Cumhuriyet öncesinin mirasi temasi'nin izleri gelecek sergilerinde sürer. Siraselvilerde Aslanyatagi sokak'taki atölyesinde sürekli toplu çalismalara baslar. Atölye sergileri düzenlenir.
1993 Kisisel sergi, Simon's Rock of Bard College, M.A., U.S.A. Taksim Sehir Galerisi Istanbul; "25.Yil", retrospektif resim sergisi. Tünel'de Sofyalisokak atölyesini kurar.
1996 Kasim; Geneve, Gallerie Chausse—Coque, Kisisel sergi. Aralik; Atina, Atina Belediyesi galerisi, Kisisel desen ve pastel sergisi.
1997 Nisan; "96—97 Çalismalari", KSM sergi salonu, Caddebostan, Istanbul. Haziran; "Istanbul — Atina Yüzyüze", 15 Türk ve 15 Yunanli sanatçi ile dostluk sergisi, KSM Sergi salonu, Caddebostan, Istanbul Kasim; Doku Sanat Galerisi, Kisisel resim sergisi, Nisantasi,Istanbul
1998 Nisan; Garanti Sanat Galerisi, Elmadag,Istanbul Aralik; "Atina — Istanbul Yüzyüze", 15 Türk ve 15 Yunanlisanatçiile dostluk sergisi, Melina Mercouri Kültür Merkezi, Atina.
1999 Nisan; Karsu Sanat Galerisi, Kisisel Resim sergisi, Esentepe,Istanbul. Kasim; Doku Sanat Galerisi, "Çesitli Dönemlerden", Nisantasi, Istanbul. Aralik; "Heykeller" kisisel heykel sergisi, Istanbul 9. Sanat Fuari,TÜYAP, Istanbul
2000 Subat; Isbankasi Sanat Galerisi, Kisisel Resim Sergisi, Ankara Subat; Armoni sanat Galerisi,Kisisel Resim ve Heykel Sergisi, Ankara
2001 Nisan; Kisisel Resim Sergisi, Karsu Sanat Galerisi, Istanbul Kasim; "Yeni Resimler" The Grand Gallery, National Arts Club , New York , U.S.A.
2002 Mayis; "Tekrenk Yagliboyalar", Yaghane Sanat Galerisi, Bodrum
"Peintures et Dessins", Elele Kültür Merkezi, Paris
Yunanlive Türk sanatçilarla sergi, Kaleiçi, Bozcaada
Kisisel resim heykel sergisi 12.Ist.Sanat Fuari,Lütfü Kirdar
2003 Yeni Çalismalar; Resim — Desen sergisi, Hobi Galerisi, Istanbul
Resim ve Heykel Sergisi, Armoni Sanat Galerisi, Ankara
13. Sanat Fuari, Resim sergisi, Lütfü Kirdar , Istanbul
"Usta Sergisi", Antalya Resim fuari, Antalya
2004 "Kültürlerarasi Senlik", Yunanli sanatçilarla sergi, Büyükada
Atölye Sergisi, Sanatçinin atölyesi, Beyoglu, Istanbul
Resim sergisi, Hobi Sanat Galerisi, Nisantasi, Istanbul
14. Sanat Fuari, Resim ve Heykel Sergisi, Lütfü Kirdar, Istanbul
2005 Izmir Sergisi, Resim ve Heykeller, Konak Piyer sergi salonu, Konak, Izmir
‘Mavi Üstüne' Resim Sergisi, Karsu sanat galerisi, Istanbul
15. Sanat Fuari, Resim ve Heykel Sergisi, Lütfü Kirdar, Istanbul
2006 Resim ve Heykel sergisi,Armoni Sanat galerisi,ÇagdasKültürMerkezi,Ankara
Atölye Sergisi, Sanatçinin atölyesi, Beyoglu, Istanbul
Art Istanbul Sanat Günleri, Fuar, Antrepo, Istanbul
2007 Atölyede teorik seminerler
Desen Sergisi, Dem-Art Sanat Galerisi,Istanbul
Atölye Sergisi, Sanatçinin atölyesi, Beyoglu, Istanbul
Art Istanbul Sanat Günleri, Fuar, Antrepo, Istanbul
2008 Atölyede workshoplar, ‘Yagliboya Tekniginde Ileri Yöntemler'
Resim ve Heykel Sergisi. Çagdas Kültür Merkezi/Armoni Sanat Galerisi/Ankara
Atölye Sergisi,Sanatçinin Atölyesi,Beyoglu/Istanbul
2009 DÖNÜSTÜRMELER Sergisi, Hobi sanat Galerisi, Nisantas, Istanbul
2010 Paris sergisi, Gallerie Art Present, Paris, Fransa
Bodrum sergisi, Resim, desen ve heykeller, NT Atölye/ Galeri, Bodrum
‘Kuzgun Anisina' üç tane Mask. Bir Nokta Sanat Galerisi, Galatasaray, Beyoglu…
Hakkında Yapılmış Filmler
1988 "Hasret Resimleri", Yönetmen:Nurdan Arca, Belgesel, 24 dk., Prodüksyon Ajans 21,2003
Orhan TAYLAN, Yaşamı ve Sanatı", Yönetmen:Murat Düzgünoğlu, Belgesel 54 dk.,
2003 "Atölyesinde Orhan TAYLAN ", Yönetmen: Angelika Brudniak, Belgesel, 34 dk., Kaos Prodüksyon, 2004…
Orhan TAYLAN
Selanik kökenli, Samsun 1941 doğumlu ve istanbulludur. Ressam Seniye Fenmen'in oğlu, Robert Kolej (lise '60) ve Roma Güzel Sanatlar Akademisi ('65) mezunudur.Orhan TAYLAN' ın eserleri dünyanın ve Türkiyenin çeşitli müzelerinde bulunmaz.
Türk resim sanatı seçkilerine adını katmamak için çabalayanlara kızmaz.
Yurtdışında sergi açarken, oralarda ünlenmek hevesine kapılmaz.
Hapishane anıları yazmak ya da sülalesiyle böbürlenmek gibi merakları yoktur.
Karma sergilere katılmaz.
Başka sanatçıları yargılamaktan hoşlanmadığı için resim jürilerinde ve bilirkişi heyetlerinde yer almaz.
Sakal bırakmaz,
pipo içmez.
Resimde ustalık geleneğini küçümsemez.
Gravür yapmaz,
heykellerini çoğaltmaz.
Resim öğretmenliğinin yaratıcılığa katkısı konusunda kuşkusunu saklamaz.
Resimlerinin önemsenmesi için uçuk fiatlar konması gerektiğine inanmaz.
Suluboya kullanmaz. Yağlıboyasını kendi yapmayı,
oğlu Ferhat'ı,
edebiyatı,
Macintosh'unu
ve büyük atölye düzeninin keyfini bişeylere değişmez.
Akşam içkisini ihmal etmez.
Solaktır.
Resmini, akımlar içinde adlandırmaz.
Avangardizmi ve resimdışı dil kullanan kavramsal çalışmaları resim sanatı yerine ikame etme denemelerinin, sanatseverleri yanıltabildiğine inanmaz.
İnsan hakları kavramını küçümsemez.
Polis devletine de, şeriat devletine de karşı demokrasiyi savunmayı bir erdem sayar.
Yurtdışında yaşamaz.
İstanbulda, Asmalımescit'te oturur,
resim yapar…
http://www.orhantaylan.com/
Gelecek Sergileri
Gelecek sergilerimizin davetiyelerini size de göndermemizi isterseniz,
adinizi ve e-posta adresinizi, (dilerseniz yasinizi ve mesleginizi)
adresine gönderebilirsiniz…
Kültürpark — Izmir Sanat Galerisi — 26 Agustos Kapısı/Izmir
15 Ekim Pazartesi — 05 Kasım 2012 Pazartesi
Hergün : 10.00 — 22.00
Izmir Sanat—Galeri/Kültürpark…
Fuar Kültürpark 26 Ağustos Kapısı yakınındaki İzmir Sanat, yıl boyunca; söyleşi, seminer, tiyatro ve film gösterileri, konserler ve sergilere ev sahipliği yapıyor…
İzmir Sanat’ta;
308 kişilik tiyatro ve sinema salonu,
Söyleşiler, dia gösterimleri ve sunumlar için 80 kişilik oditoryum,
Dans prova salonu,
Sergi Alanı
Ayrıca, sanatçılar için soyunma ve dinlenme odaları bulunuyor….
İZMİR SANAT'IN 10 KURALI
İzmir Sanat'ın uygulamaya çabaladığı ilkeler
"Birincisi, nitelik kaygısı öncelikli bir ölçüt kabul edildi. Hangi sanat dalı olursa olsun, nitelikli ürünlerin sunulması esastır.
İkincisi, sanatçı ve sanat kurumları ile yapıcı ilişki ve işbirliği yöntem olarak benimsenmiştir.
Üçüncüsü, programlı ve sistemli çalışma,
Dördüncüsü, salonların mümkün olduğu kadar verimli ve yoğun kullanılmasıdır. Bu hedefe erişmek için programların çeşitlenmesi, periyodik sanat filmi gösterileri ile sinema sanatının belli başlı eserlerinin seyirciye sürekli sunulması, sanat ve kültür konularına ilişkin konferans dizileri, sanat akımları hakkında tematik haftalar, belli sanat üsluplarının değişik sanat dallarındaki verimlerinin sergilerle, toplantı ve uzmanların konuşmalarıyla, temsil ve konserlerle özgür programlar halinde gerçekleştirilmesi...
Beşincisi, solist sanatçıların katılımıyla, periyodik oda müziği konserlerinin İzmirlilere sunulmasıdır. Bu da, orkestra konserleri dışında dinleme alışkanlığı yaygın olmayan önemli bir müzik sanatı türünün bilinçli şekilde meraklılara ulaştırılması anlayışından kaynaklanıyor. Böylece İzmir çok sayıda nitelikli oda müziği resital ve konserlerine tanık oluyor, ünlü solistleri dinliyor. Şehrin müzik hayatında yeni bir kategori sistematik olarak yer almaya başlıyor.
Altıncı ve bir başka ilke; sinema sanatının örneklerini düzenli programlarla meraklılara izlettirmektir.
Yedincisi, dramatik sanat alanında, gençliğe yönelme ve sanat tiyatrolarına salon tahsisidir. Sanat değeri taşıyan özel tiyatrolara İzmir Büyükşehir Belediyesi sanat politikaları uyarınca destek veriliyor, salon olanakları tanınıyor. Çocuk tiyatrosu çalışmaları destekleniyor.
Sekizincisi, güzel sanat sergileri düzenlemek. İtiraf edilmelidir ki sürekli ve nitelikli sergiler sağlanamıyor. Bununla birlikte "İzmir Sanat" fuayesinde sürekli olmasa bile bir çok ilgi çekici ve sanat değeri taşıyan sergi gerçekleştirilebilmiştir. İzmirlilerin, güzel sanat sergileri açısından karşılaşılan zorlukları, işin galeriler piyasası ve ticari yanı dolayısıyla getirdiği engelleri takdir edeceklerini ve eksiklikleri anlayışla karşılayacaklarını umuyoruz.
Dokuzuncu ve esasen her kamu kuruluşunun bağlı olması gereken bir ilke de, özellikle bir sanat kurumuna yakışan sıcak ve güler yüzlü ortamın sağlanmasıdır. İzmirliler, İzmir Sanat organizasyonlarında kendilerini evlerinde gibi rahat hissetmelidirler. Bu ilkenin ne kadar gerçekleştiğine elbet İzmir Sanat izleyicileri karar verecektir.
Onuncu ilke; İzmir'in ikinci bir senfoni orkestrası olan Dokuz Eylül Üniversitesi Senfoni Orkestrası, Devlet Konservatuarından kaynaklanan bu yeni oluşumu desteklemek, şehrin yerel yönetimi için zevkli bir sorumluluktur. Bir senfoni orkestrasının ne büyük emeklerle kurulabildiğinin bilincinde olanlar, bu sorumluluğu takdir edeceklerdir. İzmir'in ikinci bir senfoni orkestrasına kavuşması demek, müzik ortamının zamanla katlanarak zenginleşmesi, renklenmesi, derinlik kazanmasıdır….
"Birincisi, nitelik kaygısı öncelikli bir ölçüt kabul edildi. Hangi sanat dalı olursa olsun, nitelikli ürünlerin sunulması esastır.
İkincisi, sanatçı ve sanat kurumları ile yapıcı ilişki ve işbirliği yöntem olarak benimsenmiştir.
Üçüncüsü, programlı ve sistemli çalışma,
Dördüncüsü, salonların mümkün olduğu kadar verimli ve yoğun kullanılmasıdır. Bu hedefe erişmek için programların çeşitlenmesi, periyodik sanat filmi gösterileri ile sinema sanatının belli başlı eserlerinin seyirciye sürekli sunulması, sanat ve kültür konularına ilişkin konferans dizileri, sanat akımları hakkında tematik haftalar, belli sanat üsluplarının değişik sanat dallarındaki verimlerinin sergilerle, toplantı ve uzmanların konuşmalarıyla, temsil ve konserlerle özgür programlar halinde gerçekleştirilmesi...
Beşincisi, solist sanatçıların katılımıyla, periyodik oda müziği konserlerinin İzmirlilere sunulmasıdır. Bu da, orkestra konserleri dışında dinleme alışkanlığı yaygın olmayan önemli bir müzik sanatı türünün bilinçli şekilde meraklılara ulaştırılması anlayışından kaynaklanıyor. Böylece İzmir çok sayıda nitelikli oda müziği resital ve konserlerine tanık oluyor, ünlü solistleri dinliyor. Şehrin müzik hayatında yeni bir kategori sistematik olarak yer almaya başlıyor.
Altıncı ve bir başka ilke; sinema sanatının örneklerini düzenli programlarla meraklılara izlettirmektir.
Yedincisi, dramatik sanat alanında, gençliğe yönelme ve sanat tiyatrolarına salon tahsisidir. Sanat değeri taşıyan özel tiyatrolara İzmir Büyükşehir Belediyesi sanat politikaları uyarınca destek veriliyor, salon olanakları tanınıyor. Çocuk tiyatrosu çalışmaları destekleniyor.
Sekizincisi, güzel sanat sergileri düzenlemek. İtiraf edilmelidir ki sürekli ve nitelikli sergiler sağlanamıyor. Bununla birlikte "İzmir Sanat" fuayesinde sürekli olmasa bile bir çok ilgi çekici ve sanat değeri taşıyan sergi gerçekleştirilebilmiştir. İzmirlilerin, güzel sanat sergileri açısından karşılaşılan zorlukları, işin galeriler piyasası ve ticari yanı dolayısıyla getirdiği engelleri takdir edeceklerini ve eksiklikleri anlayışla karşılayacaklarını umuyoruz.
Dokuzuncu ve esasen her kamu kuruluşunun bağlı olması gereken bir ilke de, özellikle bir sanat kurumuna yakışan sıcak ve güler yüzlü ortamın sağlanmasıdır. İzmirliler, İzmir Sanat organizasyonlarında kendilerini evlerinde gibi rahat hissetmelidirler. Bu ilkenin ne kadar gerçekleştiğine elbet İzmir Sanat izleyicileri karar verecektir.
Onuncu ilke; İzmir'in ikinci bir senfoni orkestrası olan Dokuz Eylül Üniversitesi Senfoni Orkestrası, Devlet Konservatuarından kaynaklanan bu yeni oluşumu desteklemek, şehrin yerel yönetimi için zevkli bir sorumluluktur. Bir senfoni orkestrasının ne büyük emeklerle kurulabildiğinin bilincinde olanlar, bu sorumluluğu takdir edeceklerdir. İzmir'in ikinci bir senfoni orkestrasına kavuşması demek, müzik ortamının zamanla katlanarak zenginleşmesi, renklenmesi, derinlik kazanmasıdır….
İLETİŞİM
Fuar — Kültürpark — 26 Ağustos Kapısı — İzmir/Türkiye
Gişe: 0(232) 293 40 49Tel: 293 40 49 — 293 40 45 — 293 40 47 — 293 11 13 • Faks: 483 97 15…
Kültürpark — Izmir Sanat Galerisi — 26 Agustos Kapısı/Izmir
15 Ekim Pazartesi — 05 Kasım 2012 Pazartesi
Hergün : 10.00 — 22.00
| Uluslararası Izmir Heykel Çalıştayı 13 Ekim — 02 Kasım 2012 Tarihleri Arasında Düzenleniyor… Kültürpark—Uzun Havuz/Izmir — Tarih ve Sanat Müzesi Önü |…!!! :—)…
…13 Ekim Cumartesi — 02 Kasım Cuma 2012 …
Uluslararası Izmir Heykel Çalıştayı 13 Ekim — 02 Kasım 2012 Tarihleri Arasında Düzenleniyor… Kültürpark—Uzun Havuz/Izmir — Tarih ve Sanat Müzesi Önü…
Kültürpark—Uzun Havuz/Izmir
13 Ekim Cumartesi — 02 Kasım 2012 Cuma
İzmir Büyükşehir Belediyesi’nin Uluslararası Izmir Heykel Çalıştayı 13 Ekim Cumartesi — 02 Kasım 2012 Cuma Tarihleri Arasında Düzenleniyor.
İzmir Büyükşehir Belediyesi’nin sonbaharda düzenleyeceği Akdeniz temalı ‘Uluslararası Heykel Çalıştayı, dünyanın farklı coğrafyalarından heykeltıraşları ağırlayacak. İzmirlilerin de izleyebileceği 20 günlük çalışma sürecinde hazırlanacak heykeller, kentin çeşitli noktalarına yerleştirilecek…
İzmir Büyükşehir Belediyesi tarafından, 13 Ekim—02 Kasım 2012 tarihleri arasında düzenlenecek olan ‘Uluslararası Heykel Çalıştayı’na katılmaya hak kazanan heykeltıraşlar belirlendi. Kültürpark İzmir Sanat Oditoryum’ta toplanan seçici jüri, 50 farklı ülkeden gelen 150 başvuruyu değerlendirdi. Jüri, çalıştaya katılacak eserlere karar vermekte oldukça zorlandı. Yarışın galibi, 7 yabancı ve 3 Türk heykeltıraş oldu. Jürinin belirlediği heykeltıraşlar, söz konusu tarihlerde Kültürpark Tarih ve Sanat Müzesi önündeki havuzun çevresine kurulacak açık hava işliklerinde heykel çalışmaları yapacak. 20 günlük bir çalışmayla hazırlanacak olan heykeller, daha sonra kentin çeşitli noktalarına yerleştirilecek…
Uluslararası Heykel Çalıştayı’na şu isimler katılacak
Aldo Shiroma (Peru)
Amancio Gonzales Andres (İspanya)
Bettino Francini (İtalya)
Chander Parkash (Hindistan)
Hıtoshi Tanaka (Japonya)
Valentıne Mıtev (Bulgaristan)
Volodymyr Khochmar (Ukrayna)
Hakan Şengönül (Türkiye)
Mert Taşkın Demir (Türkiye)
Levent Ayata (Türkiye) …
Çalıştay Hakkında
Tarihi çok eski çağlara kadar giden İzmir, Akdeniz dünyasının önemli liman kentlerinden biriydi. Hititlerden İyonlara, Lidyalılardan Perslere, Helenlerden Romalılara ve Bizanslılardan Osmanlılara kadar birçok uygarlığa tanıklık etti…
Sırtını Anadolu’ya yaslarken, yönünü Akdeniz’e çevirip, Akdeniz'in Lodosunu soluyan, yüzyıllardan bu yana birçok kültürün beraberce yaşadığı, Anadolu kültürü ile Batı'nın kaynaştığı İzmir'de, bu birliktelikten özgün bir kent ve özgün bir İzmirli kimliği oluştu. İzmir'in yakın çevresindeki yerleşkelerde Antik Yunan ve Roma dönemi heykel ustalarının, bölgenin ilk kentlerini, kral yollarını ve tapınaklarını dolduran görkemli heykeller bir çok kişi tarafından bilinmektedir…
İşte bu geleneği yeniden canlandırmak ve İzmirlileri Uluslararası heykel sanatçıları ile buluşturmak, İzmir sokaklarını, parklarını sanat eserleri ile bezemek adına Ekim ayında “Uluslararası Heykel Çalıştayı” gerçekleştiriyoruz…
“Uluslararası Heykel Çalıştayı” ile dünya ülkelerini ve sanatçılarını, “AKDENİZ” konsepti altında bir araya getirmek istiyoruz…
Bu Çalıştay'a, 10 sanatçı katılacak ve ana malzeme olarak ahşabı kullanarak “Akdeniz” coğrafyasından ve tarihinden aldıkları ilhamla yaratacakları heykeller ile kendi birikimlerini, İzmirliler ile paylaşacaklar…
13 Ekim- 2 Kasım 2012 tarihleri arasında İzmir'in en güzel alanlarından biri olan Fuar Alanı / Kültürpark'ta yapacağımız 21 günlük çalışma, ulusal ve uluslar arası sanatçıları İzmir halkı ile buluşturuyor…
Çalıştay başvuru formu ve şartnameyi http://www.izmirworkshop.org adresinden bulabilirsiniz…
Çalıştay Malzemesi: Kestane Ağacı…
Kayıngiller (Fagaceae) familyasından Castanea cinsini oluşturan ağaçlara ve bu ağaçların yenilebilen tohumlarına "kestane" deniyor…
Boyu 20-25 m ye ulaşan dolgun gövdeli, geniş tepeli, uzun ömürlü bir ağaç.
Yaşı 800-1000 seneye, çapı da birkaç metreye ulaşabilir…
Dış odunu kirli sarı, bazen beyaz veya gri, iç odunu ise sarı kahverengidir.
Kestane sert ve sıkı yapılı olmakla birlikte esnektir. Uzun iplikli olduğu için kolay bükülür, az çalışır, kolay işlenir. Havanın ve suyun bozucu etkisine dayanıklıdır. Çivi ya da tutkal ile iyi bağlantı kurar…
Hava kurusu özgül ağırlığı 0,56 gr/cm 2 tür…
Ülkemizde, Kuzey Anadolu sahilleri boyunca, Belgrad Ormanlarına kadar uzanan geniş bir bölgede, Marmara çevresi ve Batı Anadolu’da doğal olarak yetişir. Güney Avrupa’da ve Avrupa’nın orta bölgelerinde, Yugoslavya, Bulgaristan ve Yunanistan’da, Kafkaslarda, İtalya’da Alper’in güney yamaçlarında, İspanya’da, Kuzey Afrika’da görülür…
Geleneksel ve modern mimaride, destek ve tavan sistemlerinde; suya dayanıklı olduğu için köprü ve iskele ayaklarında; gemi ve tekne yapımında, yüzyıllardan bu yana kullanılmaktadır. Mobilya üretiminde masif ve kaplama olarak değerlendirilir. Özellikle bükme mobilyalarında aranan bir ağaçtır…
Bütün bunların yanı sıra kestane tohumu, doğada doğal şartlar altında yetiştirilen, organik bir tarım ürünü olduğundan dolayı, içerdiği zengin besin öğeleri ile geçmişten günümüze beslenmemizin eğlenceli bir parçası olmuştur. Tohumlarından yapılan şekerlemeler oldukca lezzetlidir…
Ahşap Heykel
Aldo Shiroma Uza (Peru)
1975 yılında Peru Lima'da doğdu. Peru Pontifical Üniversitesi'ni bitirdi, yüksek lisans eğitimini Valensiya Polytechnic Üniversitesi'nde tamamladı.
Kendi ülkesi dışında Kuzey ve Güney Amerika'da ödüller elde etti, dünyanın birçok ülkesinde uluslararası sempozyumlara katıldı…
Amancio Gonzales Andres (İspanya)
Amancio Gonzales Andres 1965 yılında İspanya Leon'da doğdu. Çalışmaları, Salas, Murcia gibi belli başlı kentlerde bulunuyor. Sanatçı, dünyanın bir çok ülkesindeki sempozyumlarda yer aldı. 2006 yılında Bodrum Gümüşlük Uluslararası Kültür Sempozyumu ile 2011 yılında 9.su Mersin'de gerçekleşen Uluslararası Hüseyin Gezer Taş Heykeller Sempozumlarında ülkemizde de bulundu.
Sanatçı İzmir için prehistorik çağlardan bu yana Akdeniz ve müziği bir araya getiren "Müzisyen" adlı bir çalışma planlıyor…
Bettino Mauro Francini, İtalya Arezzo'lu ressam, heykeltraş ve set tasarımcısı, Uluslararası Anıtsal Heykeller Etkinlikleri Derneği'nin de başkanı.
Meksiko, Costa Rica, Tayland, Brezilya gibi ülkelerde 13 çalışması bulunuyor. İzmir için 'Beni İzle" adlı projeyi planlıyor…
Chander Parkash (Hindistan)
1974 Udhampur Hindistan doğumlu. Jammu Üniversitesi'ndeki 5 yıllık eğitimin ardından master eğitimini Baroda M.S Üniversitesi'nde tamamladı. Başta kendi ülkesi olmak üzere Israil ve İsviçre'den ödüller kazandı. Kore, İsviçre, Kanada ve Rusya'da sergilere katıldı. Sanatçı, dünyanın birçok ülkesinden de davetler alıyor. Parkash, İzmir için "Dürüst Balıkçı" adlı bir çalışma planlıyor…
Hıtoshi Tanaka (Japonya)
1949 yılında Miyazaki'de doğdu. Miyazaki Üniversitesi'ni bitirdi uzmanlık sınıfını ise Saga Üniversitesi'nde tamamladı. Aralarında ülkemizin de bulunduğu dünyadaki birçok sempozyum ve sergiye katıldı…
Volodymyr Khochmar (Ukrayna)
1970 yılında Ukrayna, Volyn'de doğdu. Kharkov Art Koleji ve Kharkov Art&Desing Enstitüsü'nü bitirdi. Ukrayna Ulusal Sanatçılar Birliği üyesi olan sanatçı, Kharkov Devlet Üniversitesi mimarlık ve inşaat bölümünde öğretim görevlisi. Aralarında ülkemizin de bulunduğu dünyadaki birçok sempozyum ve sergiye katıldı…
Valentıne Mıtev (Bulgaristan)
Valentin Mitev, 1985 yılında Sofya'da doğdu. Sofya'da, ahşap çalışma ve iç dizayn dekorasyona yönelik koleji, Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi ahşap oyma bölümünü bitirdi ve aynı okulda yüksek lisansını tamamladı. Ülkesinde 2009'dan bu yana grup sergileri ve heykel sempozyumlarında yer alıyor…
Hakan Şengönül, 1980 yılında Sivas'ta doğdu. Cumhuriyet Üniversitesi GSF Heykel Bölümden 2008 yılında birincilikle mezun oldu, aynı yıl Atatürk Üniversitesi Heykel Bölümünde yüksek lisans eğitimine başladı. Ulusal ve uluslararası sempozyumlara ve karma sergilere katılıyor…
Hakan Şengönül (Türkiye)
Mert Taşkın Demir (Türkiye)
1979 yılında Malatya'da doğdu. Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nde lisans eğitimini 2000 yılında, 2004 yılında da yüksek lisans eğitimini tamamladı. Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Heykel Bölümü’nde sanatta yeterlik programına başladı ve hala tez aşamasında eğitimine devam etmektedir. Sanatçı birçok ulusal ve uluslararası sergi, sempozyum ve çalıştaylara katılıyor…
Levent Ayata (Türkiye)
1981 yılında Ankara'da doğdu. Heykel sempozyumları, sergiler ve yarışmalara katıldı. Turgut Pura Vakfı 2.cilik ödülü iki kez kazandı. Halen 9 Eylül Üniversitesi GSF Heykel bölümü yüksek lisans programında eğitimini sürdürüyor…
Kültürpark—Uzun Havuz/Izmir
13 Ekim Cumartesi — 02 Kasım 2012 Cuma
…| Bilgi|Info | | Genel Kültür|General Culture | Kültür Sanat|Cultural Arts | | Güncel Hayat|Current Life | Etkinlikler|Events | Eglence|Entertainment | Söylesi|Interview | | Sinema|Cinema | Film|Movie |…
…| Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark Yeniden Sinematek Günleri Ekim Ayi Gösterimleri Kaldigi Yerden Devam Ediyor …—19.10.2012.Cuma…|… !!!:—)
…19 Ekim Cuma 2012…
Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark Yeniden Sinematek Günleri Ekim Ayi Gösterimleri… Oyuncu, Yazar, Yönetmen” Temasıyla… 19 Ekim’de… Woody ALLEN — Annie HALL…
Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark
19 Ekim 2012 Cuma
20:00
Ucretsiz
İzmir Büyükşehir Belediyesi’nin yaz aylarında Havagazı Fabrikası bahçesinde düzenlediği “Yeniden Sinematek” etkinlikleri, sonbahar döneminde yine “salona” taşınıyor. Kültürpark İzmir Sanat’ta her Cuma düzenlenecek olan ücretsiz gösterimler, sinemaseverleri birbirinden kaliteli filmlerle buluşturacak. Ekim ayında ‘Oyuncu, Yazar, Yönetmen’ başlığı altında, filmlerinde hem yazar hem yönetmen hem de başrol oyuncusu olarak yer alan Charlie CHAPLIN, Orson WELLES ve Woody ALLEN’ın filmleri perdeye yansıyacak. İlk olarak Charlie CHAPLIN’ in The Circus&Sirk adlı filmi 05 Ekim 2012 Cuma akşamı saat:20.00′de gösterildi.
İkinci olarak Orson WELLES — Touch Of Evil&Bitmeyen Balayı 12 Ekim 2012 Cuma akşamı saat:20.00′de gösterildi.
Yeniden Sinematek— Woody ALLEN — Annie HALL 19 Ekim 2012 Cuma akşamı saat:20.00′de Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark’da…
YENİDEN SİNEMATEK— Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark `Woody ALLEN— Annie HALL`
Yönetmen: Woody ALLEN
Yapımcı: Charles H. Joffe
Jack Rollins
Senarist: Woody ALLEN
Marshall Brickman
Oyuncular :
Aktör / Aktris Karakter
Woody ALLEN — Alvy Singer
Diane KEATON — Annie HALL
Tony Roberts — Rob
Carol Kane — Allison Portchnik
Paul Simon — Tony Lacey
Shelley Duvall — Pam
Janet Margolin — Robin
Colleen Dewhurst — Mrs. HALL
Christopher Walken — Duane HALL
Jeff Goldblum — LA partisindeki telefonlu adam
Sigourney Weaver — Alvy'nin sevgilisi
Beverly D'Angelo — TV gösterisindeki aktrist
Shelley Hack — Shallow sokak kızı
John Glover — Annie'nin eski aktör sevgilisi
Truman Capote — Kendisi
Marshall McLuhan — Kendisi
Harvey Fierstein — (silinmiş sahne)
Danny Aiello — (silinmiş sahne)
Jack Gwillim — (silinmiş sahne)
Görüntü yönetmeni: Gordon Willis
Cinsi: Sinema filmi
Renk: Renkli
Yapım yılı: 1977
Süre: 93 dakika
Ülke: ABD
Dil: İngilizce
Konu: Bu film Woody ALLEN' ın New York'a düşkünlüğünü, kadınlara aşkını ve onları aldatma gerekliliğini, Hollywood'dan hem coğrafik, hem de endüstiyel olarak nefretini vurgulamaktadır.
New York'lu komedyen yazar Alvy Singer (Woody ALLEN) aşkın peşinden gitmek istese de, yaşadığı entellektüel ortamda aradığını bulabileceği konusunda oldukça umutsuzdur. Şarkıcı Annie HALL (Diane KEATON) ile tanışması ise önyargılarını sona erdirir. Yoğun olduğu kadar farklı olan bir ilişki yaşamaya başlarlar.
"Annie HALL", Woody ALLEN' ın en otobiyografik filmlerinden biridir. 1977 yılında çekilmiştir.
"Annie HALL", 1992 yılında Amerika Birleşik Devletleri Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihi ve estetik olarak önemli" filmler arasına seçilerek ABD Ulusal Film Arşivi'nde muhafaza edilmesine karar verilmiştir.
Sinema tarihinin en özgün komedilerinden olan bu Woody ALLEN filmi 1977 yapımı. Woody ALLEN' ın senaryosunu Marshall Brickman’la birlikte yazdığı filmde kendisinin yanısıra Diane KEATON, Sigourney Weaver, Christopher Walken, Jeff Goldblum, Shelley Duvall, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin rol alıyor. Komedi ve romantizmi harmanlayan filmin gösterimi 19 Ekim Cuma günü gerçekleşecek.
Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark
19 Ekim 2012 Cuma
20:00
Ucretsiz
Yeniden Sinematek— Orson WELLES — Touch Of Evil&Bitmeyen Balayı 12 Ekim 2012 Cuma akşamı saat:20.00′de Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark’da…
YENİDEN SİNEMATEK— Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark `Orson WELLES — Touch Of Evil&Bitmeyen Balayı`
Yönetmen : Orson WELLES
Yapımcı : Orson WELLES
Senaryo: Orson WELLES, Paul Monash, Franklin Coen, Whit Masterson
Senaryo (Kitap):Whit Masterson
Oyuncular :
Aktör / Aktris Karakter
Orson WELLES Police Captain Hank Quinlan
Charlton Heston Polis Müfettişi Ramon Miguel 'Mike' Vargas
Janet Leigh Polis Müfettişi eşi Susan 'Susie' Vargas
Joseph Calleia Police Sergeant Pete Menzies
Akim Tamiroff 'Uncle' Joe Grandi
Joanna Moore Marcia Linnekar
Ray Collins District Attorney Adair
Dennis Weaver Mirador Motel Night Manager
Valentin de Vargas Pancho - Grandi Hood
Mort Mills Al Schwartz - District Attorney's Assistant
Victor Millan Manelo Sanchez
Lalo Rios Risto - Grandi's Nephew
Michael Sargent Pretty Boy
Phil Harvey Blaine
Joi Lansing Zita
Yapım:1958~ABD
Tür: Gerilim, Kara film, Suç, Polisiye
Müzik: Henry Mancini
Süre: 95 dk.
Konu: Amerikalı Polis Müfettişi Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston) ve Polis Müfettişi eşi Susan Vargas (Janet Leigh), balaylarını geçirmek üzere bir Meksika sınır kasabasına gidiyorlar. Ancak kasabaya gelir gelmez bir araba, altına yerleştirilen bombanın patlamasıyla havaya uçuyor ve Polis Müfettişi Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston) balayında bile beladan uzak kalamayacağını anlıyor. Olayı araştırmak için yerel güvenlik güçleriyle temas kuran Polis Müfettişi Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston), karşısında sinema tarihinin en sahtekar polislerinden birisini, Hank Quinlan'ı (Orson WELLES) buluyor.
Cinayeti araştırırken Hank Quinlan'ın (Orson WELLES) sahte delillere başvurduğunu ve kendisinin de bizzat bu işin içinde yer aldığını öğrenen Polis Müfettişi Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston), çözüm olarak Hank Quinlan'ı (Orson WELLES) suçüstü yakalamayı kafasına koyuyor. Açılış seansıyla sinema tarihine geçen film, kısa sürede kültleşmiş ve kara film türünün başyapıtları arasına girmiştir.
Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark
12 Ekim 2012 Cuma
20:00
Ucretsiz
Yeniden Sinematek— Charlie CHAPLIN—The Circus&Sirk 05 Ekim 2012 Cuma akşamı saat:20.00′de Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark’da…
YENİDEN SİNEMATEK— Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark `Charlie CHAPLIN—The Circus&Sirk`
Yönetmen : Charles CHAPLIN
Yapımcı : Charles CHAPLIN
Senarist : Charles CHAPLIN
Oyuncular :
Aktör / Aktris Karakter
Charles CHAPLIN Serseri (Şarlo)
Merna KENNEDY Trapezci, Sirk Sahibinin Üvey Kızı
Henry BERGMAN Yaşlı Palyaço
Al Ernest GARCIA Sirkin Sahibi, Kızın Babası
Harry CROCKER Rex, Cambaz / Palyaço
George DAVIS İlüzyonist
Tiny SANDFORD Dekorcu
John RAND Dekorcu / Palyaço
Steve MURPHY Yankesici
Müzik : Günter KOCHAN (1969)
Kurgu : Charles CHAPLIN
Stüdyo : United Artists
Yapım yılı : 1928 ABD
Süre : 69 Dakika
Dil : Sessiz
(Altyazılar İngilizcedir.)
Bütçe : $3.8 miyon dolar)
Konu: Charles CHAPLIN, polis tarafından kovalanırken yolu bir sirke düşen ve oranın yıldızı haline gelen bir serseri (Şarlo) rolündedir.
Charles CHAPLIN ve Joseph Plunkett tarafından yazılan film, 1928′deki $3.8 milyon dolarlık hasılatı ile gişede en çok para kazanan sessiz filmler sıralamasıda 7. sıradadır.
Sirk, yönetmenliğini ve başrolünü Charles CHAPLIN' in üstlendiği, 1928, ABD yapımı sessiz bir komedi filmidir. Al Ernest Garcia, Merna Kennedy, Harry Crocker, George Davis ve Henry Bergman da rol aldı.
Filmin çekimleri boyunca meydana gelen sayısız aksaklık (film stüdyosunda yangın, filmde kullanılan arabaların çalınması, Charles CHAPLIN’ in sansasyonel boşanma davası vs.) nedeniyle Charles CHAPLIN’in en çok güçlük çektiği filmlerden biri olmuştur. Charles CHAPLIN’ in, karısı Lita Grey’ den boşandığı döneme rastladığından bir hayli olaylı ve zor geçen boşanma sürecinde filmin çekimlerine bir yıl kadar ara verilmiştir.
Film Charles CHAPLIN tarafından 1970′ te yeniden elden geçirilmiş ve müzikleri yeniden düzenlenmiştir.
Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark
05 Ekim 2012 Cuma
20:00
Ucretsiz
Yaz dönemi dolu dolu geçti
İzmir Büyükşehir Belediyesi’nin “Çim Üstünde Sinematek” gösterimleri yaz aylarında Tarihi Havagazı Fabrikası’nda gerçekleştiriliyor. Geçtiğimiz yaz 4 Temmuz-29 Ağustos 2012 tarihleri arasında her Perşembe günü yapılan gösterimler çerçevesinde ‘Kayıp Çocuklar Şehri’, ‘Aşk Zamanı’, ‘Yaşamın Renkleri’, ‘Paris Seni Seviyorum’, ‘Zamanın Tozu’, ‘Fargo’, ‘Aşka Ruhunu Kat’, ‘Ay’ ve ‘Pina’ adlı filmler izleyiciyle buluşmuştu.
Sinematek nedir?
Sinematek etkinlikleri ile 1960’ların sonunda yaşanan ve filmlerin sanat, eğitim ve genellikle kültür amaçları gözetilerek halka sunulması olarak tanımlanan Sinematek ruhunun yeniden yaratılması amaçlanıyor. İzmir Büyükşehir Belediyesi tarafından 2009 yazında ilki düzenlenen etkinlikte, birbirinden ünlü yönetmenlerin çok ses getiren filmleri izleyicinin karşısına çıkmıştı. Gösterimler öncesinde, filme ilişkin bir sunumun da yapıldığı gecelere İzmirliler büyük ilgi göstermiş, binlerce sanatsever halka açık bu sanat etkinliğinden çok keyif almıştı..
Izmir Sanat—Büyük Salon/Kültürpark…
Fuar Kültürpark 26 Ağustos Kapısı yakınındaki İzmir Sanat, yıl boyunca; söyleşi, seminer, tiyatro ve film gösterileri, konserler ve sergilere ev sahipliği yapıyor…
İzmir Sanat’ta;
308 kişilik tiyatro ve sinema salonu,
Söyleşiler, dia gösterimleri ve sunumlar için 80 kişilik oditoryum,
Dans prova salonu,
Sergi alanı
Ayrıca, sanatçılar için soyunma ve dinlenme odaları bulunuyor…
İZMİR SANAT'IN 10 KURALI
İzmir Sanat'ın uygulamaya çabaladığı ilkeler
"Birincisi, nitelik kaygısı öncelikli bir ölçüt kabul edildi. Hangi sanat dalı olursa olsun, nitelikli ürünlerin sunulması esastır.
İkincisi, sanatçı ve sanat kurumları ile yapıcı ilişki ve işbirliği yöntem olarak benimsenmiştir.
Üçüncüsü, programlı ve sistemli çalışma,
Dördüncüsü, salonların mümkün olduğu kadar verimli ve yoğun kullanılmasıdır. Bu hedefe erişmek için programların çeşitlenmesi, periyodik sanat filmi gösterileri ile sinema sanatının belli başlı eserlerinin seyirciye sürekli sunulması, sanat ve kültür konularına ilişkin konferans dizileri, sanat akımları hakkında tematik haftalar, belli sanat üsluplarının değişik sanat dallarındaki verimlerinin sergilerle, toplantı ve uzmanların konuşmalarıyla, temsil ve konserlerle özgür programlar halinde gerçekleştirilmesi...
Beşincisi, solist sanatçıların katılımıyla, periyodik oda müziği konserlerinin İzmirlilere sunulmasıdır. Bu da, orkestra konserleri dışında dinleme alışkanlığı yaygın olmayan önemli bir müzik sanatı türünün bilinçli şekilde meraklılara ulaştırılması anlayışından kaynaklanıyor. Böylece İzmir çok sayıda nitelikli oda müziği resital ve konserlerine tanık oluyor, ünlü solistleri dinliyor. Şehrin müzik hayatında yeni bir kategori sistematik olarak yer almaya başlıyor.
Altıncı ve bir başka ilke; sinema sanatının örneklerini düzenli programlarla meraklılara izlettirmektir.
Yedincisi, dramatik sanat alanında, gençliğe yönelme ve sanat tiyatrolarına salon tahsisidir. Sanat değeri taşıyan özel tiyatrolara İzmir Büyükşehir Belediyesi sanat politikaları uyarınca destek veriliyor, salon olanakları tanınıyor. Çocuk tiyatrosu çalışmaları destekleniyor.
Sekizincisi, güzel sanat sergileri düzenlemek. İtiraf edilmelidir ki sürekli ve nitelikli sergiler sağlanamıyor. Bununla birlikte "İzmir Sanat" fuayesinde sürekli olmasa bile bir çok ilgi çekici ve sanat değeri taşıyan sergi gerçekleştirilebilmiştir. İzmirlilerin, güzel sanat sergileri açısından karşılaşılan zorlukları, işin galeriler piyasası ve ticari yanı dolayısıyla getirdiği engelleri takdir edeceklerini ve eksiklikleri anlayışla karşılayacaklarını umuyoruz.
Dokuzuncu ve esasen her kamu kuruluşunun bağlı olması gereken bir ilke de, özellikle bir sanat kurumuna yakışan sıcak ve güler yüzlü ortamın sağlanmasıdır. İzmirliler, İzmir Sanat organizasyonlarında kendilerini evlerinde gibi rahat hissetmelidirler. Bu ilkenin ne kadar gerçekleştiğine elbet İzmir Sanat izleyicileri karar verecektir.
Onuncu ilke; İzmir'in ikinci bir senfoni orkestrası olan Dokuz Eylül Üniversitesi Senfoni Orkestrası, Devlet Konservatuarından kaynaklanan bu yeni oluşumu desteklemek, şehrin yerel yönetimi için zevkli bir sorumluluktur. Bir senfoni orkestrasının ne büyük emeklerle kurulabildiğinin bilincinde olanlar, bu sorumluluğu takdir edeceklerdir. İzmir'in ikinci bir senfoni orkestrasına kavuşması demek, müzik ortamının zamanla katlanarak zenginleşmesi, renklenmesi, derinlik kazanmasıdır…
"Birincisi, nitelik kaygısı öncelikli bir ölçüt kabul edildi. Hangi sanat dalı olursa olsun, nitelikli ürünlerin sunulması esastır.
İkincisi, sanatçı ve sanat kurumları ile yapıcı ilişki ve işbirliği yöntem olarak benimsenmiştir.
Üçüncüsü, programlı ve sistemli çalışma,
Dördüncüsü, salonların mümkün olduğu kadar verimli ve yoğun kullanılmasıdır. Bu hedefe erişmek için programların çeşitlenmesi, periyodik sanat filmi gösterileri ile sinema sanatının belli başlı eserlerinin seyirciye sürekli sunulması, sanat ve kültür konularına ilişkin konferans dizileri, sanat akımları hakkında tematik haftalar, belli sanat üsluplarının değişik sanat dallarındaki verimlerinin sergilerle, toplantı ve uzmanların konuşmalarıyla, temsil ve konserlerle özgür programlar halinde gerçekleştirilmesi...
Beşincisi, solist sanatçıların katılımıyla, periyodik oda müziği konserlerinin İzmirlilere sunulmasıdır. Bu da, orkestra konserleri dışında dinleme alışkanlığı yaygın olmayan önemli bir müzik sanatı türünün bilinçli şekilde meraklılara ulaştırılması anlayışından kaynaklanıyor. Böylece İzmir çok sayıda nitelikli oda müziği resital ve konserlerine tanık oluyor, ünlü solistleri dinliyor. Şehrin müzik hayatında yeni bir kategori sistematik olarak yer almaya başlıyor.
Altıncı ve bir başka ilke; sinema sanatının örneklerini düzenli programlarla meraklılara izlettirmektir.
Yedincisi, dramatik sanat alanında, gençliğe yönelme ve sanat tiyatrolarına salon tahsisidir. Sanat değeri taşıyan özel tiyatrolara İzmir Büyükşehir Belediyesi sanat politikaları uyarınca destek veriliyor, salon olanakları tanınıyor. Çocuk tiyatrosu çalışmaları destekleniyor.
Sekizincisi, güzel sanat sergileri düzenlemek. İtiraf edilmelidir ki sürekli ve nitelikli sergiler sağlanamıyor. Bununla birlikte "İzmir Sanat" fuayesinde sürekli olmasa bile bir çok ilgi çekici ve sanat değeri taşıyan sergi gerçekleştirilebilmiştir. İzmirlilerin, güzel sanat sergileri açısından karşılaşılan zorlukları, işin galeriler piyasası ve ticari yanı dolayısıyla getirdiği engelleri takdir edeceklerini ve eksiklikleri anlayışla karşılayacaklarını umuyoruz.
Dokuzuncu ve esasen her kamu kuruluşunun bağlı olması gereken bir ilke de, özellikle bir sanat kurumuna yakışan sıcak ve güler yüzlü ortamın sağlanmasıdır. İzmirliler, İzmir Sanat organizasyonlarında kendilerini evlerinde gibi rahat hissetmelidirler. Bu ilkenin ne kadar gerçekleştiğine elbet İzmir Sanat izleyicileri karar verecektir.
Onuncu ilke; İzmir'in ikinci bir senfoni orkestrası olan Dokuz Eylül Üniversitesi Senfoni Orkestrası, Devlet Konservatuarından kaynaklanan bu yeni oluşumu desteklemek, şehrin yerel yönetimi için zevkli bir sorumluluktur. Bir senfoni orkestrasının ne büyük emeklerle kurulabildiğinin bilincinde olanlar, bu sorumluluğu takdir edeceklerdir. İzmir'in ikinci bir senfoni orkestrasına kavuşması demek, müzik ortamının zamanla katlanarak zenginleşmesi, renklenmesi, derinlik kazanmasıdır…
…İLETİŞİM…
Fuar Kültürpark 26 Ağustos Kapısı İzmir/Türkiye
Gişe: 0(232) 293 40 49Tel: 293 11 13—293 40 45—293 40 47 • Faks: 483 97 15
Ayastefanos'daki Rus Abidesinin Yıkılışı, Osmanlı Devleti'nin I. Dünya Savaşı'na girdiği yıl çevrilen, Türk sinema tarihinin bilinen ilk filmi ve senaryosudur. Osmanlı ordusunda yedek subay olarak görev yapan Fuat Uzkınay tarafından 14 Kasım 1914'te çekilmiştir. Film 150 metrelik bir belgeseldir. Filmdeki tüm olay Ayastefanos'taki (Yeşilköy) Rus anıtının yıkılışıdır. Lumierre kardeşlerin sinema tarihine ilk film olarak geçen ve sinemanın doğuşu kabul edilen trenin gara girişinin Türk versiyonudur. Filmin hiçbir kopyası günümüze ulaşamamıştır, bu yüzden filmin hiç var olmadığına dair şüpheler de mevcuttur…
Utanç Abidesi-Ayastefanos Rus AnıtıAyastefanos Rus Anıtı çok kişinin zannettiği gibi Yeşilköy’de değildir. 1877-78 Osmanlı-Rus Savaşı bitip Ruslar Yeşilköy’ü terk ettikten çok sonra, 1894 yılında Ruslar, yeni baştan Osmanlıyı bir başka yaptırıma sürüklerler. 1877-1878 Savaşı sırasında ölen Rus askerleri için bir anıt, daha doğrusu bir . Değişik yerlerden ölen rus askerlerinin kemikler toplanacak ve Ayastefanos’ta yarı kilise, yarı anıt şeklinde yapılacak bir yapıda bu kemikler toplu bir şekilde gömülecektir. Osmanlı bu yaptırıma da boyun eğer, imzalar atılır. Florya sırtlarında, Şenlikköy mevkiinde 1894 yılında anıt muazzam bir törenle açılır. Yapının çan kulesi Ruslara özgü soğan kubbesi şeklinde yapılır. Anıtın içinde ve dışında yer alan muazzam duvar tablolarını yapmak üzere Çar’ın kendi ressamları İstanbul’a gelip Pera’da, Rus Sarayı’nda 6 ay çalışırlar.
I. Dünya Savaşı başladığında ve Rusya'ya savaş açıldığında 1877-1878 yenilgisinin anısını taşıyan ve Ruslar tarafından zorla yaptırılan bu yapıt 14 Kasım 1914 tarihinde yıkıldı.Yıkıma ilişkin yazılı kaynaklardan son derece görkemli bir yapı olduğu, binanın iç yüzünde savaşta ölen askerlerin adlarının işlendiği nişlerin sıralandığı, kemiklerin mahzenlere doldurulmuş olarak korunduğu, rahip ve muhafızlar için özel hacimlerin düzenlenmiş olduğu anlaşılmaktadır.Yıkım, on iki kagir ayak tarafından taşındığı belirtilen son platforma yerleştirilen tahrip kalıplarıyla gerçekleştirilmiştir…
Yıkımdan önce, çanlar indirilmiş ve Askeri Müze'ye gönderilmiş, binadaki eşya polis müdüriyetine teslim edilmiştir.Bunlar arasında bilinen en önemli parça, yapının pirinç ve altın yaldızlı maketidir.İkona ve benzeri dini eşyalar Rus rahiplere verildi.
Türk sinemasının doğum günü, ülkenin 1. Dünya Savaşı'nın karmaşasıyla boğuştuğu döneme rastlıyor. 11 Kasım'da ülke resmen savaşa girdikten 3 gün sonraya…
Çekilen ilk film, Osmanlı'nın 93 Harbi'nde Ruslara karşı yenilgisinin acı bir hatırası olan Ayastefanos'daki (Yeşilköy) Rus Abidesi'nin yıkılışını belgeleyen film oldu…
Yeşilköy'deki bu anıtın dinamitle havaya uçurulmasını görüntülemek için Avusturyalı Sacha Messter Gesschelschaft firmasının teknisyenleri İstanbul'a gelmişti. Yeşilköy'deki anıtın etrafında toplanan halk arzusunu hep bir ağızdan dile getirdi. "Bu anıtın yıkılışını yabancılar değil bir Türk filme çekmelidir."
Bunu da sinema tutkunu Fuat Uzkınay, hem de mucize sayılabilecek bir şekilde yaptı. Uzkınay, o güne kadar bir kez bile film çekme aygıtını kullanmamıştı. O, sadece ustası Weinberg'den projeksiyon makinesinin nasıl kullanılacağınıı öğrenmişti.
Ama, hemen oracıkta, Avusturyalı teknisyenlerden bu aleti kullanmayı öğrendi. Ve Türk sinema tarihinin ilk belgeselini çekti: Ayastefanos'taki Utanç Abidesi'nin Yıkılışı. Yıkım, Fuat Uzkınay adlı bir yedek subay tarafından Ayastefanos'daki Rus Abidesinin Yıkılışı adıyla filme alınmıştır.İlk Türk aktüalite filmi olarak bilinen bu çekim halen kayıptır…
İlk kez Nurullah Tilgen tarafından açıklanan daha sonra da Sayın Özön tarafından alıntı yapılarak genişletilen ilk Türk filmine ilişkin bu belge, doğruluk derecesini kuşkuya sokacak birçok bilgi içermektedir. Titiz bir araştırmacı olduğundan kuşku duymadığımız Sayın Özön de bunu farketmiş olacak ki, bu film üzerine bir kez daha araştırma yapma zahmetine katlanmıştır. Bu araştırması sonucunda elde ettiği bilgi ise her açıdan çok ilginçtir. Özön, sözünü ettiğimiz kitabında bu araştırmasının sonucunu dipnotu olarak şöyle açıklamaktadır: "Bu film (yani ilk Türk filmi olan "Ayastefanos'taki Rus Abidesi'nin Yıkılışı") bugüne kadar bulunamamıştır. K.K. Foto-Film Merkezi'ndeki katalogda bu ad altında kayıtlı filmin bununla hiçbir ilgisi yoktur. Dikkati çeken bir noktada Uzkınay'ın 1953'te Foto Film Merkezi'nden henüz emekliye ayrıldığı sırada Sayın Tilgen'le yaptığı konuşmada bu filmin merkezde bulunduğundan hiç söz açmamasıdır. Öbür filmlerin resimlerini Merkez'in arşivindeki kopyalarından sağlayabilmesine rağmen Uzkınay bu filmle ilgili hiçbir fotoğraf vermemiştir."
Aslında Osmanlı ülkesinde Uzkınay’dan daha önce de sinema çekimleri yapılmıştı. Makedonyalı Yanaki Manaki ve Milton Manaki Kardeşler 1911 senesinde Sultan Reşat’ın Selanik ve Manastır gezilerini filme aldı. Bu filmler günümüze kadar da ulaşmıştır. Uzkınay’ın filminin ilk film sayılmasının sebebi Makedonya’nın bugünkü sınırlarımız dışında kalmasıdır.
Osmanlı Ülkesinde İlk Sinema Gösterimleri ve Çekimleri
Osmanlı İmparatorluğu sinemayla 1896’da gösterime başlayan Fransa’dan hemen sonra tanıştı. Lumiere Kardeşler’in bir kameramanı 1896’da İstanbul’a gelerek Boğaziçi’nde çekimler yaptı. Ardından İzmir, Hayfa, Kudüs ve başka şehirleri görüntüledi. Aynı yılın sonlarında, bilet alınarak girilen ilk sinema gösterimi yapıldı. Pathe Yapımevi’nin temsilciliğini alan Polonya Yahudisi Sigmund Weinberg, o yıllardaki adı Pera olan ve çoğunlukla azınlıkların yaşadığı Beyoğlu’nda, Sponeck Birahanesi’nde sinematograf gösterileri düzenledi. Karagöz gösterileriyle meşhur Direklerarası’ndaki Feyziye Kıraathanesi de sinema gösterilerine başladı. İlk yerleşik sinema salonu olan Pathe’yi Weinberg Tepebaşı’nda açtı. Bunu Beyoğlu’nda açılan Palas ve Majik sinemaları takip etti. Feyziye Kıraathanesi de yıkılarak 1914’de Milli Sinema’ya dönüştü. Bu salonları başkaları da izledi. Birinci Dünya Savaşı öncesinde İzmir, Selanik gibi şehirlerde sinema oldukça yaygınlığa kavuşmuştu. Sarayda ise hanedan mensuplarına özel, sinema gösterimleri yapılıyordu. İlk filmlerin kısa metrajlı belge filmleri ve güldürüler olduğu bilinmektedir.
Birinci Dünya Savaşı’nda Türk ordularının başkomutanı Enver Paşa, savaş içinde Almanya’yı ziyaret ettiği sırada Alman ordusunun bir “Ordu Film Dairesi” kurduğunu görünce sinemanın propaganda açısından önemini kavramıştır. Yurda dönünce de ilk işi Türkiye’de hemen bir Ordu Film Dairesi’nin kurulmasını sağlamak olmuştur. Ordu Film Dairesi önceleri belge filmleri çekti. Bunlar savaşla, başkomutanın ve padişahın resmi ve özel yaşamlarıyla ilgili filmlerdi. Kuruluşun başına Türkiye'de halka ilk film gösterimini sağlamış olan Sigmund Weinberg getirildi. Sonnradan siyasal düşüncelerle bu görevinden uzaklaştırıldı ve yerine yardımcısı olan Fuat Uzkınay geldi. Türk sinemasının ilk sekiz-dokuz yılında az sayıda film çekilmiştir. Bu filmler sonrasındaki sinema faaliyetleri de zaten Cumhuriyet dönemine girer. Enver Paşa’nın direktifiyle kurulan Merkez Ordu Sinema Dairesi dışında devletin sinemaya fazla ilgisi yoktur. Cumhuriyet döneminin başlarından itibaren iki özel film şirketi 1922’de kurulan Kemal Film ile 1928’ de kurulan İpekçilerin film şirketi, film yapımında ve ithalatında uzun süre etkin olmuştur.
İlk Türk filmini gören var…
Radikal 24/02/2004
Varlığı tartışılan 'Ayastefanos'taki Rus Abidesi'nin Yıkılışı' adlı filmi izleyen ve akıbetini bilen biri bulundu: Gafuri Akçakın
1914 tarihinde Fuat Uzkınay tarafından çekilen 'Ayastefanos'taki Rus Abidesi'nin Yıkılışı', Merkez Ordu Sinema Dairesi'nde çalışan Gafuri Akçakın tarafından izlenmiş.
Türk sinemasının başlangıcı kabul edilmesine rağmen, aslında hiç çekilmediği de iddia edilen Fuat Uzkınay'ın 'Ayastefanos'taki Rus Abidesi'nin Yıkılışı' filmini izleyen biri nihayet ortaya çıktı. 1914 tarihinde çekilen 'Ayastefanos'taki Rus Abidesi'nin Yıkılışı', Merkez Ordu Sinema Dairesi'nde çalışan Gafuri Akçakın tarafından izlenmiş.
Aylık sinema dergisi Antrakt'ın son sayısında Burçak Evren'in kaleme aldığı 'Ayastefanos'taki Rus Abidesi'nin Yıkılışı Filmini Gören Bir Tanık' başlıklı yazıda, Fuat Uzkınay'la birlikte çalışan Gafuri Akçakın'ın filmi izlediği, Nijat Özön'ün Fuat Uzkınay'la ilgili yayımlanan kitabına filmle ilgili notlar düştüğü belirtiliyor. Burçak Evren, yazısında Akçakın'ın kitabı satır satır okuduğunu yanlış bilgileri düzelttiğini, eksik bilgileri de eklediğini yazıyor. Akçakın, kitaba filmle ilgili olarak şu notu düşmüş: 'Yeşilköy'de ilk çekilen Rus Abidesi filmi, film çekme merkezine girdiğim 1930'da, 150 metre civarında idi. Birkaç defa kumandanlara gösterdim.'
Akçakın, Uzkınay'la birlikte çalışmış
Akçakın filmin nasıl kaybolduğuna dair de bir tahminde bulunuyor. Akçakın kitaba 'Bu film 1941'de Ankara'ya nakil edilirken ambalaj yapılırken üst üste sarılmasından ötürü diğer arşivdeki filmlere karışmıştır...' yazıyor. Evren yazısında bu belgenin Akçakın'ın kızı tarafından iletildiğini belirtiyor. 1905 yılında Akçakoca'da doğan Akçakın, Fuat Uzkınay'la birlikte Merkez Ordu Sinema Dairesi çalışmış. Daha sonra Foto Film Merkezi adını alan kurumda 1970 yılına kadar hizmet verip, oradan emekli olmuş. Bu tarihi belge Fuat Uzkınay'ın 'Ayastefanos'taki Rus Abidesi'nin Yıkılışı' filmini çektiğini ve nakil sırasında kaybolduğunu ortaya koyuyor. Böylece filmin çekilmediği yönündeki savlar da boşa çıkmış oluyor…
Kaynaklar
Kameraarkasi.org - Ayastefanos Anıtının Yıkılışı
Kameraarkasi.org - Türk Sinemasının Doğuşu
Vikipedi - Ayastefanos'daki Rus Abidesinin Yıkılışı
Vikipedi - Fuat Uzkınay
MEGEP
Radikal Gazetesi
Muhsin ERTUĞRUL' un Yaşamı
7 Mart 1892’de İstanbul’da doğan Muhsin Ertuğrul, özel Tefeyyüz Mektebi’nde okurken tiyatroya ilgi duydu ve aktör olmaya karar verdi. 30 Temmuz 1910’da Burhanettin Kumpanyası’nda sahneye çıktı ve Othello, Hamlet piyeslerini oynadı. Bir süre sonra İsmail Galip Arcan, Behzat Budak gibi oyuncu arkadaşlarıyla kurduğu “Yeni Turan Temsil Heyeti”nde yönetmenlik ve oyunculuk yaptı, Şehzadebaşı’nda açtığı Ertuğrul Sineması’nda ise film öncesi kısa gösteriler sundu.Muhsin Ertuğrul, 1913 sonunda karıştığı bir siyasi olay nedeniyle sınır dışı edilince Fransa’ya gitti. Paris konservatuarına tüm uğraşmalarına karşın giremedi, ancak oradaki tiyatrolar ve sinema stüdyolarında gözlemler yaptı. İstanbul’a döndüğünde “Ertuğrul Muhsin ve Arkadaşları” topluluğunu kuran sanatçı, kuruluş çalışmalarına katıldığı Darülbedayi’de öğretmenliğe atandı. Ancak, I. Dünya Savaşı başlayınca Darülbedayi, tiyatro okulu olmaktan çıkıp bir tiyatro topluluğuna dönüştü. Bunun üzerine sanatçı Berlin’e giderek sinema ve tiyatro incelemelerinde bulundu, Karanlıkta Işık filminde uzun bir rol oynadıktan sonra İstanbul’a döndü. 1917’de Halit Fahri Ozansoy’un Baykuş piyesini sahneleyen Ertuğrul, başrolde ihtiyar bir köylüyü oynadığında 25 yaşındaydı. Kısa bir süre yeniden Berlin’e giderek Beranien Düşesi filminde ihtilalci bir subay rolünü oynadı ve yurda döndükten birkaç ay sonra Temaşa dergisinde sinema eleştirileri yazdı. Robert Kolej’de, Halide Edip’in librettosunu yazdığı, Vedi Sabar’nın bestelediği Kenan Çobanları operasını hazırladı. İstanbul Film Şirketi adına başrolünü de oynadığı Samson filmini çekti, yanı sıra Üstat Film Şirketi’nde yönetmenlik yaptı.
1921’de Darülbedayi’de yönetmen olarak göreve başlayan Ertuğrul, yönetin kurulunun ve diğer birimlerin sanatçılardan oluşması için girişimlerde bulununca, arkadaşlarıyla birlikte Darülbedayi’den çıkarıldı. Bunu üzerine
çeşitli filmler çekmeye başladı ve Kurtuluş Savaşı üzerine ilk belgesel sayılan Zafer Yolları adlı filmini gerçekleştirdi.Türk tiyatro tarihinde “Ferah dönemi” olarak bilinen çalışmalarını Ferah Sineması’nda sürdürürken 1925’te gittiği Sovyetler Birliği’nde Meyerhold, Stanislavski, Ayzenştayn gibi sanatçılarla tanıştı; Tamilla ile Spartaküs filmlerini çekti. İstanbul’a döndüğünde Belediye Başkanı Muhittin Üstündağ’ın önerisiyle Darülbedayi’de sanat yönetmeni oldu. İlk sesli Türk filmi olan İstanbul Sokaklarında ve Bir Millet Uyanıyor filmlerinin çeken Ertuğrul, bu dönemde operetlerle revülere ağırlık verdi ve 15 Aralık 1932’de “Goethe Madalyası” ile onurlandırıldı.Karım Beni Aldatırsa, Söz Bir Allah Bir, Leblebici Horhor Ağa, Aysel Bataklı Damın Kızı filmlerinde senarist olarak Mümtaz Osman takma adını kullanan Nâzım Hikmet’le çalıştı.
Eşi Neyyire Neyir ile bir süre Perde ve Sahne dergisini çıkaran Ertuğrul, açılması için uğraş verdiği İstanbul Açık Hava Tiyatrosu’nda Kral Oidipus’u sahneledi. 1949 Temmuz’unda Devlet Tiyatrsosu ve Operası genel müdürlüğüne atandı ve Büyük Tiyatro’yu gösterilere açtı. Bir Komiser Geldi oyunundaki müfettiş rolüyle oyuncu olarak son kez sahnede görünen sanatçı, 1950’de Büyük Tiyatro’da balo yapılmasına karşı çıkınca Demokrat Parti iktidarının tepkisini çekti ve görevinden istifa etti…
1958’de görevden alınan sanatçı, bir yıl sonra İstanbul Şehir Tiyatrosu baş rejisörü oldu;1964’te Türkiye’de ilk kez Brecht’in bir oyununu Sezuan’ın İyi İnsanı’nı ve Shakespeare’in 400. doğum yıldönümü nedeniyle beş sahnede beş Shakespeare oyunu sahneletti. Bu çalışmaları eleştiriler aldı ve 1966’da İstanbul Belediye Meclisi’nin kararıyla baş rejisörlük kadrosu kaldırıldı. Basında ve TBMM’de sürekli tartışılan “Muhsin Ertuğrul Olayı” tiyatroya indirilen bir darbe olarak yorumlandı. İstanbul Üniversitesi Gazetecilik Enstitüsü’nde “tiyatro eleştirisi” dersleri veren Ertuğrul, yeniden çağrılmasına karşın Şehir Tiyatrosu’nda görev almadı.Kültür Bakanı Talât Halman’ın çabasıyla 23 Ekim 1971’de Cumhuriyet tarihinde ilk kez bir sanatçıya, Muhsin Ertuğrul’a Devlet Kültür Armağanı verildi. Şehir Tiyatroları genel sanat yönetmenliğine atandığında 82 yaşında olan Ertuğrul, semt tiyatrosu, öğle tiyatrosu, gezici tiyatro gibi çeşitli uygulamalarla yeni bir tiyatro seferberliği başlattı ancak iç çekişmeler üzerine 1976’da görevi bıraktı…
Çağdaş Türk tiyatrosunun temelini atan ve geliştiren Muhsin Ertuğrul 29 Nisan 1979'da İzmir’de kalp krizi sonucu öldü. Ölümünden bir ay önce Ege Üniversitesi Senatosu, Türk tiyatro ve sinemasına yaptığı hizmetler nedeniyle Ertuğrul’a “fahri doktor” unvanı vermiştir…
MUHSİN ERTUĞRUL'UN TİYATRO YAŞAMI
Türk tiyatro adamı; oyuncu, yönetmen, yönetici, eğitmen, çevirmen, makale yazarı, sinema yönetmeni; çağdaş Türk tiyatrosunun kurucusu.
Devlet görevlisi bir babanın oğlu olan Ertuğrul, 1910'da Burhanettin Kumpanyası'nda oyuncu olarak tiyatro yaşamına başladı. 1911'de görgüsünü geliştirmek için Paris'e gitti. Türkiye'ye döndüğünde Ertuğrul Muhsin ve Arkadaşları topluluğunu kurdu (1912), Millet Tiyatrosu (Yeni Turan Temsil Heyeti) topluluğuyla etkinliklerini sürdürdü (1913); yeniden Paris'e gitti, J. Coeau ve Antoeine'ı izledi. Paris dönüşü Ertuğrul Muhsin ve Arkadaşları topluluğunu kurdu (1914), Darülbedayi'ye sınavla girdi, öğretmen yardımcısı oldu (1914), kadroya alındı (1915); Berlin'e gitti (1916), Darülbedayi'de oynadı ve oyunlar sahneledi, yeniden Berlin'e gitti (1917), döndüğünde Edebi Tiyatro Heyeti adlı topluluğu kurdu, oyunlar sahneye koydu (Hortlaklar, 1918, Ibsen); Darülbedayi'ye yeniden katıldı (1919).İstanbul Film'i kurdu, Almanya'da Ustad Film’in ortağı ve yönetmeni oldu; Darülbedayi'ye yönetmen olarak gidiyse de çıkarıldı; film çalışmalarına devam etti; Strimdberg kutlamaları için İsveç'e gitti (1924)
Darülbedayi'den ayrılan sanatçılarla yine Ertuğrul Muhsin ve Arkadaşları topluluğunu kurdu, "Ferah Dönemi" diye adlandırılan yenilikçi evrede (1925), dünya dağarcığından ve yerli yazarlardan oyunlar sahneledi (İhtilal, Andreyev; Baba, Strindberg; Bir Halk Düşamı, Ibsen; Kreutzer Sonat, Tolstoy; Othello, Shakespeare; Azarya, Ahmet Vefik Paşa; Yorgaki Dandini, Ahmet Vefik Paşa), İşşizler, Vedat Nedim Tör; Canavar, Faruk Nafiz); Sovyetler Birliği'ne gitti; Stannislavski, Nemireviç-Dançenko, Tayrov, Meyerhold, Teretyakov ve Ayzanitayn gibi yönetmen ve sanatçılarla tanıştı, çalışmalarına katıldı (1920); Darülbedayi Sanat Yönetmenliği’ni üstlendi, ilk kez Sahne İçtüzüğü düzenlendi; Türk Güzel Sanatlar Birliği Tiyatro Bölümü Başkanı oldu; Darülbedayi'yle birlikte Kahire turnesi yaptı.
ABD'ye gitti (1928), Paramount stüdyolarını gezdi; Darülbedayi'de yönetmenlik çalışmalarına devam etti (1928-29, Deyyus, Crommelynok; Karanlığın Kudreti, Tolstoy; Yapma Adamlar (R.U.R.), Çapek; Onikinci Gece, Shakepeare; Matmazel Juli, Strindberg; 1929-30, Yahudi, Hırçın Kız, Shakespeare; Haydutlar, Schiller; Bebeğin Evi, Ibsen); Darülbedayi dergisini yayınlamaya başladı; Tiyatro kitaplığı kurdu;sahneleme çalışmalarını sürdürdü.(1930-31, Mektup, S. Maugham;Aptal, Pirandello; Venedik Taciri, Shakespeare; 1931-32, Dr. Knock, Romains; Mukaddes Alev, Maugham; Kafatası, Nazım Hikmet; Akın, Faruk Nafiz; 1932-33, Rose Brend, Hauptmann; Güneş Batarken, Hauptmann; Bir Ölü Evi, Nazım Hikmet; Üç Saat, E. ve C. Reşit Rey; 1933-34, Peer Gynt, Ibsen; Volpone, Jonson; Turandot, Gozzi; Köksüzler, Vedat Nedim Tör); sanat yaşamının 25. yılı kutlandı.
Sovyet Çocuk Tiyatrosu kurucusu N. Saz'la Moskova'da görüştü, İstanbul'da Çocuk Tiyatrosu'nu başlattı; oyun sahnelemeyi sürdürdü (Ölçüye Ölçü, Shakespeare; Karamazof Kardeşler, Dostoyevski/Copeau; Faust, Goethe; Saz-Caz, E. ve C. Reşit Rey; Tohum, Necip F. Kısakürek; 1936-37, Makbet, Shakespeare; Ayaktakımı Arasında, Gorki; Yaban Ördeği, Ibsen; Kral Lear, Shakespeare); Ankara Devlet Konservatuvarı'na tiyatro öğretmeni oldu;
yine oyunlar sahneledi (Size Öyle Geliyorsa Öyledir, Pirandello; Prenses Turandot, Gozzi; Kral Lear, Shakespeare); Şehir Tiyatrosu'nu Anadolu turnesine çıkardı; oyunlar sahneledi (1938-39, Yanlışlıklar Komedyası, Shakespeare; Anne Karenina, Tolstoy; 1839-40, İkizler, Plautus; Romeo Jülyet, Shakespeare; Hayat Bir Rüyadır, Calderon; Leydi Windermere'nin Yelpazesi, O. Wilde; Aptal, Dostoyevski/Noziére; Şeytan, Molnar; 1940-41, Othello, Shakespeare; Emilia Galotti, Lessing; 1941-42, Hamlet, Shakespeare; Müthiş Aile, Cocteau; Yaşadığımız Devir, Çapek; 1942-43, Kış Masalı, Shakespeare; Don Carlos, Schiller; Krampton, Hauptmann; Büyük İhtilal, Roland; İflas, Bjornson; Vişne Bahçesi, Çehov; Yalancı, Goldoni; Büyük Şehir, Cevat Fehmi Başkut; 1943-44, Nasıl Hoşunuza Giderse, Shakespeare; İki Efendinin Uşağı, Goldoni; Marianne'nin Kalbi, Alfred de Musset; Kadınlar Mektebi, Moliére; 1944-45, Atinalı Timon, Shakespeare; Doktorun Hatası, Shaw; Vanya Dayı, Çehov; 1945-46, Coriolanus, Shakespeare; Maria Stuart, Schiller; Müfettiş, Gogol; 1946-47, Jül Sezar, Shakespeare; Köyde Bir Ay, Turgenyev; Dedikoducular, Goldoni; Kral Oidipus, Sophokles; Küçük Şehir, Cevat Fehmi Başkut).
Perde ve Sinema dergisini çıkarmaya başladı (eşi Neyyire Neyir'le, 1941); Tiyatro Tarihi Matineleri başlattı (1942), Londra'ya giderek Kraliyet Balesi yöneticisi Dame Ninette de Valois'yla işbirliği görüşmeleri yaptı. Devlet Tiyatrosu'nu yönetmek amacıyla Ankara Devlet Konservatuarı Tatbikat Sahnesi'nin başına getirildi, Küçük Tiyatro'yu (1947) ve Büyük Tiyatro'yu açtı (1948), Devlet Tiyatrosu ve Operası Genel Müdürlüğü'ne atandı; bu arada, oyunlar sahneledi (Hamlet, Shakespeare; Satıcının Ölümü, Miller; Büyük Tiyatro); görevinden ayrılarak İstanbul'da Yapı ve Kredi Bankası'nın çağrısı üzerine Küçük Sahne'yi kurdu ve oyunlar yönetti (Fareler ve İnsanlar, Steinbeck; Aşağıdan Yukarı, Vedat Nedim Tör; 1952-53, Ne İsterseniz, Shakespeare; 1953-54, Babayiğit, Synge; Hamlet, Shakespeare; Godot'yu Beklerken, Beckett); Devlet Tiyatrosu Genel Müdürlüğü'ne atandı (1954), Üçüncü Tiyatro'yu (1955) ve Oda Tiyatrosu'nu açtı; Bölge Tiyatroları tasarısı doğrultusunda İzmir ve Bursa Devlet Tiyatroları açıldı (1957), görevinden alındı (1958); İstanbul Şehir Tiyatrosu'na başyönetmen olarak atandı; genç kuşak tiyatrocularla yeni bir dönem başlattı; Üsküdar Tiyatrosu'nu ve Kadıköy Tiyatrosu'nu açtı (1960-61), Rumelihisar temsillerini başlattı, Zeytinburnu Tiyatrosu'nu açtı (1965), başyönetmenlik kadrosunun kaldırılmasıyla açıkta kaldı; ITI Yönetim Kurulu Başkanlığı'ndan ayrıldı; LCC Tiyatro Okulu'nda sahne dersleri, İstanbul Üniversitesi Gazetecilik Enstitüsü'nde tiyatro eleştirisi dersleri verdi; 60. sanat yılı kutlandı; Şehir Tiyatroları Genel Sanat Yönetmeni oldu (1974), Gültepe Tiyatrosu'nu ve Bayrampaşa Tiyatrosu'nu açtı (1974-75), Deneme Sahnesi'ni kurdurdu; görevini bıraktı (1976); Ege Üniversitesi'nce Fahri Doktor payesi verildi (1979).
Ölümünden sonra İstanbul Belediyesi Şehir Tiyatroları Harbiye Sahnesi, Muhsin Ertuğrul Tiyatrosu adını aldı.
Kendi deyişiyle, "daha düzenli, daha iyi ve daha güzel olana erişmeyi amaçlamış tiyatro anlayışını (meliorizmi)" benimseyen Ertuğrul, çağdaş Batı Tiyatrosunu Türkiye'de kurumsallaştıran, 60 yıllık sanat yaşamı boyunca çağdaş tiyatro kültürünü tüm kurumlarıyla getiren ve uygulayan kişi olarak anılır…
MUHSİN ERTUĞRUL'UN SİNEMA YAŞAMI
1909'da profesyonel olarak sahneye çıktı. Çeşitli tiyatro topluluklarında çalıştı. Paris ve Berlin'e gitti. Buralarda tiyatro ve sinema konusundaki bilgi ve görgüsünü arttırdı. 1918'de Berlin'de "Beranien Düşesi" adlı filmde oynadı. Aynı yıl "Samson", "Kara Lale Bayramı" ve "Şeytana Tapanlar" filmlerini yönetti.1921'de Darülbedayi'de yönetmen olarak çalışmaya başladı ve ülkemizin ilk özel film yapım şirketi olan Kemal Film'in yerli film yapımına başlaması için yardımcı oldu. Türkiye'de ilk filmini 1922 yılında (İstanbul'da Bir Facia-i Aşk) yönetti. 1921-24 yılları arasında bu şirket adına 6 film çekti. 1924'te Sovyetler Birliğine gitti. Orada "Tamilla" ve "Spartaküs" adlı filmleri çekti. 1923 yılında çektiği Ateşten Gömlek filminde baş rolde oynayan Neyyire NEYİR ile evlendi.
Türkiye'ye dönüşünde yeniden Darülbedayi'de çalışmaya başladı ve 1928'de ülkemizin ikinci büyük yapım şirketi olan İpek Film'in kurulmasına öncülük etti.İpek Film, 10 yılı aşkın bir süre Türkiye'nin tek film yapım şirketi olarak kaldı. Yeniliğe açık olmalarıyla tanınan İpekçiler, Ertuğrul'a her türlü harcama yetkisi vererek çağdaş düzeyde teknolojinin ülkemize girmesini sağladılar. Böylelikle Ertuğrul 1931 yılında ilk sesli Türk filmi olan "İstanbul Sokaklarında"yı çekti. Bu filmin hemen ardından İpekçiler ilk sesli film stüdyosunu kurdular…
1928-41 yılları arasında İpek Film adına 20 film çekti. "Aysel Bataklı Damın Kızı", "Şehvet Kurbanı", "Bir Kavuk Devrildi" gibi filmler ilgi gördüyse de genel olarak sinema alanında başarısız kabul edildiler.
Muhsin Ertuğrul, köklü bir tiyatro geleneğine sahip olduğu için filmlerinde daha çok tiyatral bir tarzla çalışıyordu. Zaten 1947 yılından sonra sinemadan uzaklaşmaya ve tiyatro alanında çalışmalarını yoğunlaştırmaya başladı.1953 yılında çektiği ve büyük bir başarısızlıkla sonuçlanan ülkemizin ilk renkli filmlerinden biri olan "Halıcı Kız" Muhsin Ertuğrul'un son sinema çalışması oldu…
Halıcı Kız İlk Renkli Türk Filmi Üzerine
Yönetmenliğini Muhsin Ertuğrul’un yaptığı Halıcı Kız (1953) filmi Türk Sinema Tarih’inin ilk uzun metrajlı renkli filmlerindendir.* Birçok anlamda ilk olarak kabul edilen filmin çekimleri İstanbul, Bursa ve Isparta’da, laboratuar ve kopya-baskı işlemleri de Almanya’da yapılmıştır.
Halıcı Kız filmi, kadın ve erkek, modern veya köylü fark etmez herkesin, güzelliğinden dolayı Gül’ü (Halıcı Kız) bir şekilde potansiyel tehlike olarak gördüğü, bu güzelliğin Gül’ün başına açtığı türlü felaketlerin işlendiği bir drama filmidir. Gül’ün güzelliği her yerde başına problemler açacak, hayatını yaşanmaz hale getirecektir. Yönetmen Muhsin Ertuğrul, filmde oluşturduğu imgeler üzerinden toplumun bütününe dair değerlendirmelerde bulunacak ve Halıcı Kız’ın mağduriyeti üzerinden yola çıkarak toplumun tamamını hedef tahtasına oturtacaktır. Film, Cumhuriyet dönemi Türk aydınındaki “modern olan iyidir, geleneksel olan kötüdür” anlayışını biraz aşan ve kadına yaklaşım konusunda tüm toplumu aynı noktada gösteren bir bakış açısına sahiptir. Isparta’da başlayan film İstanbul, Bursa ve en nihayetinde bir dağ başında son bulacaktır. Güzelliğinin cinsel obje olarak görülmediği bir toplum, insan olarak kabul edileceği ve ekmek parası için çalışabileceği bir mekân ve kendisini anlayacak bir insan arayışı Gül’ü zorunlu bu yolculuğa çıkaracaktır…
Her Şeyin Ölümcül Derecede Kötülüğü
Isparta, İstanbul ve Bursa’da, bir iki istisna dışında var olan her şey ölümcül derecede kötü gösterilmiştir; İmam, İbrahim Ağa, Halıcı Kız’ın patronu, üniversite öğrencisi Erol, çalışmaya gittiği evlerdeki kadınlar. Tüm bu figürler aracılığıyla toplumun neredeyse tamamının saldırgan, kıskanç ve insani değerlerden uzak olduğu anlatılmaktadır. Filmin başladığı yer olan Isparta’da Türk edebiyat ve sinemasında örneklerine sıkça rastladığımız ve “taşra” olarak nitelendirilen Anadolu’daki o bildik manzaralar vardır: Gaddar bir patron, istediği kadını elde etmeye çalışan ağa, dedikodu yapmak dışında başkaca hiçbir özelliği gösterilmeyen halk, soğuk ve kaygı dolu bir şehir havası…
Halı dokuma fabrikasında dokumacı olarak çalışan Gül, İstanbul’da tahsil görmüş patronun oğlu Hasan Efendi ile birbirlerini “aşk misali sevmektedirler”. Gül ile Hasan arasındaki bu gönül ilişkisi Hasan’ın babasına (Gül’ün patronu) göre oğlunu evlendirmesine engel teşkil ettiğinden, işlerini evde yapmak üzere Gül’ün fabrikaya gidiş gelişleri yasaklanır. Daha sonra evine gelen patronu da bir fırsatını bulup onunla birlikte olmaya çalışır. Gül buna izin vermeyince de işinden olur. Bu olaydan sonra, yaşananlara kalbi dayanamayan ve Gül’ün tek varlığı olan annesi vefat eder. Toprak sahibi İbrahim Ağa ise Gül’ün kendisiyle evlenmek istememesi üzerine bir fırsatını bulup ona zorla sahip olmaya çalışacaktır…
Isparta’dan beyazperdeye yansıyan bundan ibarettir. Filmin “etrafı çepeçevre gül bahçeleriyle çevrili Isparta” nitelemesi ile başlaması seyirciyi olumlu beklentilere sokmasına rağmen ilerleyen bölümler, bu nitelemenin Anadolu’ya olan nostaljik ve romantik bakışın mahsulü olduğunu gösterecektir. Tanzimat dönemiyle başlayan Batılılaşma hareketinin getirmiş olduğu ve Türk aydınının Anadolu’ya karşı olan mekânsal bir sevgisinden ibarettir bu bakış. “ Dokunan halıları ve gülleriyle tüm dünyaca tanınmasına“ rağmen insani değerleri, kadına bakışı ile Gül için yaşanamayacak kadar kötü bir yerdir Isparta. İşte tüm bu nedenler Halıcı Kız’ı “doğup büyüdüğü topraklardan gitmek” zorunda bırakacak ve bir daha “dönmemek üzere” yollara düşürecektir…
Filmde kategorize edilmiş toplumsal katmanları temsil eden tipler üzerinden anlatım sonraki bölümlerde de devam etmektedir. İstanbul’da daha ilk uğradıkları yer olan kalacakları adamın bakkaliyesinde de durum Isparta’dakinden pek farklı değildir. Halıcı Kız’a bıyık burkarak “ah yavrum, hele seni bir elime geçirsem, sonra çıtır çıtır yesem“ diyen ve kıza bakmaktan bakkala ne almaya geldiğini unutan bir imam profili çıkar karşımıza. Türk filmlerinde gördüğümüz klasik imam tiplemelerinden pek tanıdık olan bir tiptir bu. Zaten aksini beklemek de pek safça olacaktır. Çünkü herkesin bu kadar kötü gösterildiği ve 1953 yılında çekilmiş bir filmde olumlu imam profili bulmak epeyce zordur. İstanbul’un modern yüzünde ise kadına olan bu yaklaşım tarzı bir başka şekilde devam etmektedir. Üniversite öğrencisi Erol, kız arkadaşını evlenme vaadiyle aldatarak onunla birlikte olmuş, sonra terk etmiş ve kızın intihar etmesine sebebiyet vermiştir. Modern ve zengin bir ailenin çocuğu olan Erol, hiçbir şey olmamış gibi eğlenmesine devam edecek, evlerinde hizmetçi kadın olarak çalışan Gül’ün gece yatak odasına girerek ona tacizde bulunmaya çalışacaktır. Kadına bakış toplumun tüm kesimlerinde aynıdır ve kadın, erkeğin gözünde film boyunca cinsellikten ibaretmiş gibi gösterilmiştir…
Sanatçı, İdeoloji ve Toplum
Peki, gerçekten de toplum bu kadar kötü müdür? Veya toplumun bu kadar kötü yansıtılmasının sebebi nedir? Bu yansıtılış şeklinin yönetmenin düşüncesi, ideolojisi ve hayatı algılayış biçimiyle ile bağlantı kurulabilir mi? “Sanatçının toplumsal yapıyı makro düzeyde dönüştürmeyi hedefleyen bir ideoloji ile bağlantısı, çoğu zaman sanat eseri üzerinde de olumlu sonuçlara yol açar. Reel toplumsal örgütlenmenin değer ve normlarını olumsuzlayan sanatçı, ideolojisinin dolayısıyla yeni değer ve normların peşine düşer. Olumsuzlama, sanatsal imgelemin temel besini, ateşleyicisi konumuna gelir.” der Yörükhan Ünal Sanat, İdeoloji, İktidar adlı makalesinde. Halıcı Kız’ın gittiği her yeri terk etmek zorunda bırakılması, tipler üzerinden toplumun olumsuzlanması ve Halıcı Kız’ın mücadelesi bu bağlamda değerlendirilebilir. Muhsin Ertuğrul’un sanatına bakıldığında, bazen geleneksel veya moderne karşı bir olumsuzlama diğer yandan da bir yeninin arayışı vardır. Çoğu zaman Batıya fazla öykünmekle ve Kemalizm’in verilerinin sinema yoluyla halka sunulmasına yeterince yardımcı olmamak şeklinde eleştirilmiş olunsa da eserlerinde bu arayışın nüvelerini bulmak mümkündür. Cumhuriyet’i kuran kadronun yaratmak istediği yeni toplumun özelliklerinden de ayrı değildir bu arayışlar. Özellikle de sinemada yaratılan kadın karakterler üzerinden bu düşünce daha da somutlanmaktadır. Mayo ile denize giren bayanlar, çalışan meslek sahibi kadınlar, toplumsal değerlere boyun eğmeyen, hakkını arayan mücadeleci ve modern kadın tipleri ilk olarak genellikle Ertuğrul sinemasında yer almışlardır…
Muhsin Ertuğrul bu filminde yeni bir yaşamın peşinde gibidir ve bize o yeni yaşamın var olan toplumsal değerlerin tamamen dışında olduğunu göstermek istemektedir. Mesela Halıcı Kız’ın gerek yaşadığı Isparta’da ve gerekse de daha sonra çıkmak zorunda olduğu İstanbul ve Bursa’da sevebileceği bir erkek bulamaması, sevebileceği erkeği ancak kendisi gibi çıkmak zorunda bırakıldığı bir dağ başında bulması (o da toplumda haksızlığa uğradığı için yaşamını bir dağ başında idame ettirmeye karar vermiştir), yönetmenin bu düşüncesinin filmdeki yansımaları olarak okunabilir…
Modern, Mücadeleci ve “Namuslu” Kadın
Filmde Halıcı Kız karakteri üzerinden ele alınması gereken diğer bir husus ise Gül’ün geleceği ile ilgili kararları kendi özgür iradesiyle vermek istemesidir. Ailenin uygun gördüğü kişiyle evlenme teklifini kabul etmeyerek annesi dâhil olmak üzere yerleşik değerlere karşı çıkmaktadır. Halıcı Kız kendine güvenen, “seveceği erkekle evlenmek” uğruna, “madem İbrahim Ağa ile evlenmiyor o zaman köyde başka birine gönül vermiştir” dedikodularının yayılma ihtimalini göze alan mücadeleci yeni kadındır. Bu mücadele, var olana teslim olmamak şartıyla yeniyi daha çok başka yerde arama şeklinde kendini göstermektedir. Çokça gördüğümüz ağa, imam veya patron ile mücadele eden bir karakter yoktur karşımızda. Bu tavır, yönetmenin zamanında eleştirilmesinin nedenlerinden biri olan fazlaca “Batılı” olmasının, yani, yeni olanı, yaşadığı toplumun tamamen dışında araması tercihinin bir sonucu olarak da yorumlanabilir. Buna rağmen bir mücadele ve karşı koyuş söz konusudur…
Muhsin Ertuğrul sinemasında modern kadın, kadın mağduriyeti ve kadın namusu olgusu önemli bir yer kaplar. Türk sinemasında ilk defa bir hayat kadını tiplemesinin işlendiği Bir Facia-i Aşk (1922) ve ev sahibi tarafından hamile bırakıldıktan sonra çocuğu ile beraber sokakta kalan Aysel Bataklı Damın Kızı(1934) filmlerinde de bu konular işlenmektedir. “Görüntüde yaşanan tüm bu değişime rağmen, kadının geleneksel fedakâr anne ve namuslu eş rolü, Cumhuriyet’le birlikte oluşturulan yeni kadın tipinde de etkisini sürdürür.” Halıcı Kız’ın “ben namuslu ve dürüst bir erkekle evlenmek istiyorum“ veya aldatıldığı için intihar eden Erol’un sevgilisinin eski nişanlısına yönelik söylediği “yaşlıydı ama namusluydu, dürüsttü “ söylemleri ve Gül’ün namusunu korumak için verdiği mücadeleler geleneklerimizde yer alan “namuslu ve fedakâr kadın“ imgesinin filmdeki yansımalarıdır…
Film dönemin eleştirmenleri tarafından senaryo, dil ve oyuncu performansları açısından başarısız bulunmuştur. Senaryo oldukça karışık ve konu bütünselliğinden uzaktır. Olaylar arasında var olan bağlantısızlık seyircinin film hakkında net bir fikir edinmesini oldukça zorlaştırmaktadır. Halıcı Kız filmine bakıldığında genelde tek çerçeve içinde oyuncuları cepheden veren görüntüler, duygudan uzak ve abartılı hareketlerde tiyatronun etkisi yoğun olarak hissedilmektedir. Belki de Prof. Dr. Alim Şerif Onaran’ın “Muhsin Ertuğrul’un Sineması” adlı kitabında belirttiği üzere, Muhsin Ertuğrul’un tiyatro kökenli olmasının ve sinemayı para kazanma alanı olarak algılamasının, sinema dilinin oluşamamasında etkisi olabilir. Birçok anlamda ilk kabul edilen filmin, Yapı ve Kredi Bankası’nın sponsorluğunda çekilmesine rağmen başarısız olması, özel sektörün sinemadan elini çekmesine ve bunun da Türk sinemasının gelişmesini engellediği eleştirilerine uğramasına yol açmıştır. Kısaca film, gösterildiği sinema salonlarında halk tarafından yoğunca protestolara maruz kalmış ve dönemin eleştirmenleri tarafından yerilmiştir. Halıcı Kız filmi, aynı zamanda yönetmen Muhsin Ertuğrul’un son filmi olmuştur…
* İlk renkli film konusunda değişik fikirler mevcuttur. Sinema dergisi Altyazı’nın Mart 2003 sayısında yer alan makalesinde Burçak Evren, ilk renkli film olarak Ali İpar'ın yönettiği Salgın (1954) filminin sayılabileceğini dile getirmektedir…
Kaynaklar
- Tanıl Bora, Taşraya Bakmak, İletişim Yayınları, 2005
- Yörükhan Ünal, “Sanat, İdeoloji, İktidar”, Sinemasal Dergisi, Sayı: 1
- Prof. Dr. Alim Şerif Onaran, Muhsin Ertuğrul’un Sineması, Kültür Bakanlığı Yayınları, 1981
- Hilal Turan, “Türk Sinemasında Değişen Kadın İmgesi”, www.kadinhaberleri.net…
MUHSİN ERTUĞRUL'UN FİLMLERİ
Yönetmenliğini Yaptığı Filmler
Samson 1919
İstanbul'da Bir Facia-i Aşk 1922
İstanbul'da Istırap 1922
Boğaziçi Esrarı 1922
Leblebici Horhor 1923
Kızkulesi Faciası 1923
Ateşten Gömlek 1923
Sözde Kızlar
Tamilla 1924
Bir Sigara Yüzünden 1928
Ankara Postası 1928
Kaçakçılar 1929
İstanbul Sokaklarında 1931
Bir Millet Uyanıyor 1932
Karım Beni Aldatırsa 1933
Naşit Dolandırıcı 1933
Söz Bir Allah Bir 1933
Leblebici Horhor 1933
Cici Berber 1933
Fena Yol 1933
Milyon Avcıları 1934
Bataklı Damın Kızı 1934-1935
Aynaroz Kadısı 1938
Tosun Paşa 1939
Bir Kavuk Devrildi 1939
Allah’ın Cenneti 1939
Şehvet Kurbanı 1940
Akasya Palas 1940
Kahveci Güzeli 1941
Kıskanç 1942
Nasreddin Hoca Düğünde 1943
Yayla Kartalı 1945
Kızılırmak-Karakoyun 1946
Harman Sonu (Köy Güzeli) 1946
Evli Mi Bekar Mı 1951
Halıcı Kız 1953
Oynadığı Filmler
Samson 1919
İstanbul'da Istırap 1922
Boğaziçi Esrarı 1922
Ateşten Gömlek 1923
Kızkulesi Faciası 1923
Ankara Postası 1928
Şehvet Kurbanı 1940
Kıskanç 1942
Yapımcılığını Üstlendiği Filmler
Samson 1919
Senaryosunu Yazdığı Filmler
Boğaziçi Esrarı
İstanbul'da Bir Facia-i Aşk 1922
Kızkulesi Faciası 1923
Ateşten Gömlek 1923
Leblebici Horhor 1923
Sözde Kızlar 1924
Ankara Postası 1928
Kaçakçılar 1929
İstanbul Sokaklarında 1931
Bir Millet Uyanıyor 1932
Naşit Dolandırıcı 1933
Leblebici Horhor Ağa 1933
Aysel Bataklı Damın Kızı 1934
Bir Kavuk Devrildi 1939
Harman Sonu (Köy Güzeli) 1946
Evli Mi Bekar Mı 1951
ÖDÜLLERİ
Türk sineması ilk uluslararası ödülünü Muhsin Ertuğrul'un Leblebici Horhor adlı filmiyle kazandı. Film, 2. Venedik Film Festivali'nde Onur Madalyası ile ödüllendirildi…
| Genel Kültür|General Culture | Kültür Sanat|Cultural Arts |
Reviewed by ümitse
on
20:37:00
Rating:
Reviewed by ümitse
on
20:37:00
Rating:
Hiç yorum yok: